12/6/12


Tendencias 2012: Vestidos de colores para niñas

Las colecciones primavera-verano recuperan los colores ácidos para las más pequeñas

En algodón, lino, macramé o tejidos orgánicos. Los vestiditos veraniegos, cortos o largos, son perfectos una vez inaugurada la temporada estival, y este año visten el armario de las niñas de mil colores. Blancos, verdes, amarillos y tonos flúor, que hablan de los momentos más refrescantes del verano, y que se convierten en una pieza indispensable entre los meses de junio y septiembre.



El rosa es uno de los colores clave en el armario infantil esta temporada

El color rey de la temporada: el rosa, en todas sus versiones, tanto liso, como estampado o en efectotie-dye. Los largos a la rodilla combinados con sandalias o manoletinas glitter se convierten en elcorte destacado por firmas como Oh Soleil, Rubio Kids o Simonetta, que transforman a las pequeñas de la casa en princesitas veraniegas.



Diversos looks estampados de las colecciones 2012

En esta línea, los estampados ganan terreno en el verano de 2012, tanto en las colecciones de Custo Growing, la línea infantil de Custo Dalmau, como en las propuestas de Fracomina Mini, Ñaco o Elsy. Heroínas de cómic, flores y aires sixtiesque conquistarán el corazón de muchas mamásfashionistas.



Ñaco, colección infantil primavera-verano 2012

Otra colorida propuesta para el verano que empieza llega de la mano de la firma italiana Il Gufo, quienes este año han destinado gran parte de su colección a los vestidos de luminosos colores,como el amarillo, fucisa, azul neón o naranja. Prendas versátiles y cómodas, con discretos detalles y prácticos largos a la rodilla, para alternar entre las prendas de vestir, los looks playeros o los trajes de 'combate' diario.



Il Gufo, primavera-verano 2012

Los tonos ácidos tampoco pierden protagonismo en 2012: amarillos, azules y verdes pintan un verano de lo más refrescante, con propuestas salidas directamente del fondo del mar. Trajecitos como peces de colores, que invaden las colecciones de Laranjunha, Elsy o MimPi.


26/5/12

El Musel Cristóbal Balenciaga celebra su primer aniversario



Distintas actividades didácticas y de ocio tendrán lugar del 25 de mayo al 16 de junio para celebrar su primer año de vida junto a todos los visitantes y amigos del museo

Primer aniversario del Museo Balenciaga
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El próximo día 10 de junio se cumplirá un año desde que las puertas del Cristóbal Balenciaga Museoa se abrieron al público. Desde entonces casi 100.000 personas han visitado sus instalaciones y conocido las creaciones del couturier nacido en Getaria. Como la ocasión lo merece, con motivo de su primer aniversario, el museo propone una celebración expandida en fechas, no concentrada en un momento dado y diversificada en contenidos vertidos, sobre todo en actividades museísticas y eventos. Desde el próximo 25 de mayo y hasta el día 16 de junio, ofrecerá distintas actividades didácticas y de ocio, además de conferencias, una fiesta temática y un brindis con txakoli Gazar, que, junto a los eventos programados, pretenden convertirse en excusa para celebrar el primer año de vida junto a todos los visitantes y amigos del museo.

A la nueva presentación de la colección que alberga la Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa, que se inaugurará el próximo día 25 de mayo, se suma otra exposición que permanecerá abierta hasta el final del verano, “Trajes de baño y exposición corporal: una historia alternativa del siglo XX”, que ocupará el Palacio Aldamar a partir del 16 de junio. La muestra se plantea como una retrospectiva que aborda más de un siglo de moda de baño en occidente y que más allá de mostrar la evolución de la moda de baño desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, pretende recorrer parte de la historia social y cultural del siglo pasado.

20/5/12

Consejos para lucir sexy al vestir con transparencias


Publicado el 19 de May de 2012 


Foto: EFE/Tal Cohen/Charlize Theron
(Caracas – 19 mayo Noticias24)- Antes de usar un vestido que tenga transparecia se debe tener presente algunos elementos para que no sea un error el uso de este tipo de prenda.
El portal ABC.es, publicó 10 consejos para lucir transparencia y encajes en un vestido sin preocupación.
Lencería adecuada
Si la transparencia es en la parte de arriba de tu look, usa un sujetador color carne. Si es en la parte de abajo, usa una braguita color carne. La mejor ropa interior para estas ocasiones es la de la gama Nothing de Gemma. No llevan costuras y no marcan.
Fotos para Facebook
Si estás saliendo con un príncipe o si tienes previsto ser la futura Reina de un país, mejor no decantarse por las transparencias, porque te lo recordarán toda la vida, como le pasa a Kate Middleton, con el vestido palabra de honor que llevó en un desfile en la universidad.
Cuidado con el encaje
Si el vestido es íntegramente de encaje, lo mejor es llevar una combinación como las de Donna Karan. Son mini vestidos que sujetan (aunque no como lo haría una faja) y hacen que no se marque tu ropa interior, a la vez que no se transparenta parte de tu anatomía.
Ojo con mezclar los colores
No vayas de moderna como Mouna Ayoub, que intenta buscar un contraste entre el color de su vestido y el de su lencería. Este look es más de club nocturno dudoso que de alfombra roja.
Para ir más recatada
Si no te atreves con las transparencias en la parte superior del vestido, siempre puedes hacer como Brooklyn Decker y buscar un minivestido con falda transparente. Resulta sexy, pero recatado. No enseña nada que no enseñarías usando un vestido corto.
Pregunta quién más va a la fiesta
No uses nunca un vestido con transparencias si vas a acudir a un photocall con Charlize Theron. Es lo que le pasó a Kristen Stewart y salió mal parada. Las comparaciones son odiosas.
Forro estratégico
Si no puedes llevar sujetador de color visón, porque el vestido no lo admite, has como Kate Bosworth, cuyo top lleva cosido un forro color carne justo en la costura donde estaría el pezón.
Alternativas express
Si no tienes tiempo para ir cosiendo forros, siempre puedes usar tapa pezones.
Trucos de las famosas
Si el vestido no es armado y te sientes incómoda en él, invierte en las fajas preferidas de las celebrities, las Spanx: existen en versión pantalón corto o incluso en versión body para que no te sientas desnuda.
Compatiblilidad con tu personalidad
Si vas a estar toda la noche pendiente de si se vé algo más de lo que se debería ver, y preocupada por tu look, esta tendencia, definitivamente, no es para ti.

Foto: EFE/Tal Cohen/Kristen Stewart

15/5/12

la historia de la seda en Tailandia


Cincuenta vestidos reales para repasar la historia de la seda en Tailandia (Foto)

La mayor parte de los trajes expuestos en el museo son creaciones del diseñador francés Pierre Balmain, el modisto favorito de la reina tailandesa, y están acompañados por un marco digital que muestra las imágenes en las que la reina lució los vestidos.
(foto EFE)
Otro de los aliados e impulsores de la sericultura en Tailandia fue el legendario espía del Servicio de Inteligencia estadounidense Jim Thompson, quien dejó su puesto oficial para dedicarse al negocio de la exportación de seda.
Thompson, fundador de la “Thai Silk Company” en 1947, modernizó la vetusta industria sericultora al elaborar una tela más fina, lisa y suave al tacto, hasta que en 1967 desapareció de forma misteriosa en la selva de Malasia y nunca se supo más de él.
La muestra inaugurada en el museo textil de Bangkok recoge el vestuario recuperado por la reina en los años sesenta del pasado siglo cuando los vestidos tradicionales caían en desuso debido a la veloz introducción de las modas en el vestir llegadas de Occidente.
“Los tailandeses quedaron seducidos por la forma de vestir de los países occidentales y dejaron de lado sus prendas tradicionales poco antes de la II Guerra Mundial”, explica a Efe Piyavara Teekara, directora del museo.
En 1958, antes de que los monarcas tailandeses emprendieran una gira de seis meses por Estados Unidos y varios países europeos, la soberana se reunió con un grupo de diseñadores para reconstruir y adaptar a los nuevos tiempos los trajes típicos de Tailandia.
Por entonces la reina Sirikit lucía a menudo creaciones de modistos occidentales de renombre, defendiendo, según recogen las crónicas de la época, que “es necesaria la existencia de ropas tradicionales para crear una identidad cultural del país”.
Durante su visita a España, en noviembre de 1960, la “elegancia” de la reina Sirikit fue destacada en las portadas de revistas como “Hola”, así como en las crónicas de sociedad de diarios españoles que resaltaba el “estilo” y el “distinguido porte” de la soberana.
Al regresar a Tailandia tras aquella gira, el armario tradicional tailandés ya había sido remodelado al completo con la evolución del clásico “Chut Thai Phra Ratcha Niyom” en ocho modelos entre los que varían el largo de la manga, el material de los botones y su posición, el diseño del cuello y el pliegue de la falda larga.
Aquel nuevo estilo basado en el traje típico que empezó a exhibir la reina en sus apariciones fue muy pronto común en las mujeres de la clase acomodada, que guardaron los trajes de noche importados de París y surtieron su guardarropa con prendas de seda, un tejido que hasta entonces había sido considerado una seña de identidad del campesinado.
El “Siwalai”, un traje ceremonial formado por una blusa de manga larga y cuello redondo, acompañada de una falda al tobillo y un chal o el “Chakri”, con una saya de doble pliegue con adornos de oro y plata, blusa sin mangas y chal, forman parte de la muestra junto a vestidos tradicionales que varían según la región.
La mayoría de la seda que en Tailandia se vende a los extranjeros es diferente de la que adquiere el tailandés, ya que los turistas prefieren comprar sedas suaves al tacto, lisas y elaboradas con maquinaria avanzada.
Sin embargo, la auténtica seda tailandesa es pesada, de textura gruesa y elaborada a mano.
En contra de la creencia generalizada, la seda es un tejido muy resistente y por eso lo utilizan los campesinos para sus vestimentas, que llegan a aguantar hasta varias estaciones de dura faena en los encharcados arrozales. EFE

13/5/12

Darán clases de paternidad.


Darán clases de paternidad con vales de regalo

El Gobierno británico distribuirá a través de farmacias vales de 100 libras (124 euros) que se pueden canjear por clases de paternidad, con lo que se pretende combatir la indisciplina familiar, según reveló el periódico “Mail on Sunday”
Los padres de niños menores de cinco años podrán recoger, a partir de mañana de mañana, los vales de regalo con los que podrán comprar hasta diez clases de dos horas sobre paternidad que ofrecen organizaciones especializadas.
Los vales no serán canjeables por dinero ni por productos de los establecimientos farmacéuticos que los dispensan.
El proyecto, que tiene un presupuesto de 5 millones de libras (6,2 millones de euros), empezará a funcionar el lunes en tres zonas del Reino Unido, incluido el barrio londinense de Candem, a modo de experiencia piloto con el fin de extenderlo más adelante al resto del país.
Las lecciones ofrecidas por organizaciones privadas y fundaciones enseñan a los padres sobre disciplina, dieta, ejercicio, resolución de conflictos, buenas maneras, acoso, y también a leer cuentos a los niños en la cama o cómo prepararlos adecuadamente para ir al colegio.
El objetivo del Gobierno es combatir la indisciplina en las familias, un problema que se consideró uno de los detonantes de los disturbios que afectaron a varias ciudades inglesas el verano pasado.
La idea de regalar los vales a través de farmacias pretende acabar con el “estigma” que arrastran este tipo de clases en las que se enseña a los padres cómo educar a sus hijos.
Actualmente, los tribunales pueden imponer este tipo de lecciones a padres considerados irresponsables, pero el Gobierno espera que este sistema las convierta en algo “tan normal y agradable como ir a clases de cocina o de bailes de salón”, según explicó un portavoz al periódico. EFE

12/5/12

La historia de nuestro amigo " El abanico"


Publicado el 12 de May de 2012 7:53 am |
“Cubrirse del sol con el abanico significa que eres feo y no le gustas”. Esta y otros fascinante significados del abanico y su historia que data antes de la aparición de Cristo podrás encontrar en un artículo publicado sobre el fiel acompañante para combatir el calor: el abanico.


Te presentamos el artículo publicado por el diario ABC:
Cuando el calor aprieta, nunca puede faltar. En este miniverano que estamos teniendo, el abanico es nuestro mejor y fiel acompañante para librarnos de las altas temperaturas.
Su aparición se remonta desde tiempos inmemoriables; incluso desde antes de la aparición de Cristo. Egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos utilizaban este utilensilio como se refleja en sus obras, tanto pictóricas como en la literatura. Algunos, aparecidos en la civilización egipcia, eran de gran tamaño, fijos, con plumas y de largos mangos. Su finalidad no sólo era dar aire, sino que se utilizaban, sobre todo, para espantar a los insectos.
Los griegos los denominaron flabelos, y queda constancia de ello, en los escritos literarios. Eurípides durante su tragedia Helena (412 a.C) habla de un eunuco que abanicaba a la mujer de Menelao mientras dormía, para evitar que los insectos no la molestasen durante su sueño. Este uso se repitió a lo largo de la historia. El primer emperador del imperio romano César Augusto (63 a.C- 14 d.C) tenía varios esclavos que iban armados de grandes abanicos para mitigarle el calor y espantarle las moscas.
El miosoba para espantar a los insectos; el ripis para mover el aire, y el psigma para refrescarse.
Después este utensilio se utilizó y se extendió como signo de belleza y moda entre las griegas. Se distinguían varios tipos: el miosoba para espantar a los insectos; el ripis para mover el aire, y el psigma para refrescarse.
La tradición del uso del abanico en China es milenaria; se remonta a los años del emperador Hsien Yuan en 2697 a.C. Cuenta la leyenda que su invención es debida a la hija del mandarín Kan-Si durante un baile de máscaras, cuando, debido al calor, ésta agitó rápidamente su antifaz para darse aire y para que los hombres no vieran su cara. Este gesto fue imitado por todas las mujeres que estaban presentes en la fiesta.
El nacimiento del abanico plegable nació en Japón. Cuenta la leyenda que en siglo VII lo creó un obrero japonés llamado Tamba inspirándose en las alas de los murciélagos, y denominó a este artilugio «komori» (murciélago en japonés). Después se utilizó en el teatro japonés, denominándose «Kabuki», donde se empezó a crear complejos movimientos de señas.
Los portugueses fueron quienes extendieron el uso del abanico en Europa; a partir del siglo XV, cuando abrieron rutas comerciales en Oriente.
Durante el Renacimiento, en los siglos XVI y XVII, el abanico tuvo una gran acogida. Isabel I de Inglaterra decía a sus damas que «una reina sólo puede aceptar un regalo: el abanico», y aseguraba que cualquier otro obsequio era desmerecido.
El abanico en España data en el siglo XIV cuando se cita en la Crónica de Pedro IV de Aragón como oficio de los nobles que acompañaban al rey. Pero es en el siglo XVII cuando se afianza su uso. El artesano francés Eugenio Prost se instaló en nuestro país, bajo la protección del conde de Floridablanca, y fue el máximo productor de abanicos, superando incluso a Italia y Francia. Este utensilio era el capricho de la moda del momento.
Se fabricaban con diferentes relieves, colores, materiales variados, formas, diferentes tamaños y para todos los usos: bodas, funerales, para la casa, el jardín, o de bolsillo (éstos fueron utilizados por los hombres, ya que, al principio, se usaban indistintamente, no tenían género).
Cuenta la leyenda que en siglo VII lo creó un obrero japonés llamado Tamba inspirándose en las alas de los murciélagos, y denominó a este artilugio «komori»
Los abanicos de pericón, de grandes dimensiones y realizados con la técnica de encaje de bolillos, fueron creados en el siglo XIX y se utilizaron sobre todo en el mundo de la danza, el flamenco y el teatro. Federico García Lorca lo describe en su tragicomedia teatral «Don Cristóbal y la Señá Rosita», que se estrenó en 1937.
Hoy en día, sólo perdura una escuela-taller mundial de abanicos y se encuentra en Cádiz y exporta a todo el mundo. Los grandes artesanos y artistas se sitúan en Aldaya (municipio de la Comunidad Valenciana).
El lenguaje del abanico
La utilización del abanico llega hasta nuestros días. No sólo era indispensable como elemento que acompañaba con la indumentaria, sino que sus movimientos, su posición y su colocación se convirtieron en un lenguaje, tanto gestual como alfabético.
La damas del siglo XIX y XX utilizaban esta forma de comunicación disimulada como declaración de amor, ya que la libertad de expresión femenina era nula, y, también, para evitar que sus madres se enterasen del cortejo con los hombres.

Algunos significados de los gestos:

Abanicarse rápidamente: la mujer le ama con intensidad.
Abanicarse lentamente, o abrir y cerrar muy despacio el abanico: es una mujer casada y ese hombre le es indiferente.
Cerrar despacio. Ese cierre significa un “Sí”. Si se abre y cierra rápidamente significa, “Cuidado, estoy comprometida”.
Cerrar rápido. Cerrarlo de forma rápida y airada significa un “No”.
Dejar caer el abanico significa: te pertenezco.
Levantar los cabellos. Si levanta los cabellos o se mueve el flequillo con el abanico significa que piensa en ti, que no te olvida.
Si cuenta las varillas del abanico o pasa los dedos por ellas quiere decir que quiere hablar con él.
Cubrirse del sol. Significa que eres feo, que no le gustas.
Apoyar el abanico a medio abrir sobre los labios quiere decir “Puede besarme”.
Si lo apoya sobre la mejilla derecha significa “Sí”. Sobre la mejilla izquierda es “No”.
Si presta el abanico a su acompañante, malos presagios. Si se lo da a su madre, quiere decir “Te despido, se acabó”.
Dar un golpe con el abanico sobre un objeto, significa impaciencia.
Si sujeta el abanico abierto con las dos manos, significa “es mejor que me olvides”.
Cubrirse los ojos con el abanico abierto, significa “Te quiero”. Si se cubre el rostro puede significar “Cuidado, nos vigilan.
Si se pasa el abanico por los ojos significa, Lo siento. Si cierra el abanico tocándose los ojos quiere decir, “Cuando te puedo ver”.
Cubrirse la cara con el abanico abierto, significa: Sígueme cuando me vaya.
Apoyar el abanico a medio abrir sobre los labios quiere decir “Puede besarme”.
Si apoya los labios sobre el abanico o sus padrones, significa desconfianza.
Pasarlo por la mejilla significa “estoy casada”.

Deslizarlo sobre los ojos: 
“vete, por favor”.
Con información de ABC