un traje para princesa indígena en Alemánia

Elizabeth Gómez en Alemania DIRECTIVA DE LA CAMARA VENEZOLANA DE PELUQUERIA Elizabeth Gómez presentó tendencias venezolanas en Alemania invitada por Denis Ludwig y su equipo Fue en un evento dedicado a Novias realizado en la ciudad de Erfurt, Capital de Thueringen, donde el público asistente quedó impresionado con la versatilidad de la estilista, quien también intercambió experiencias con el equipo del estilista alemán Denis Ludwig, ampliamente conocido en Venezuela y que ahora trabaja en su país natal donde tiene siete salones de belleza que llevan su nombre, y trabaja en la fundación de una Academia Internacional De cómo una princesa indígena venezolana arreglada para el matrimonio se paseó por una pasarela en Alemania, fue una de las experiencias inolvidables que se trajo en sus maletas la estilista Elizabeth Gómez, luego de una exitosa presentación en un evento para novias que se organiza en Alemania y el estilista Denis Ludwig tuvo la feliz idea de invitar a Elizabeth para que compartiera tarima con él y su equipo. Lo demás lo narra a continuación con lujo de detalles la propia Elizabeth. “Todo fue un sueño que se me hizo realidad, recibí una invitación del amigo estilista Denis Ludwig para participar por Venezuela en una feria-exposición dedicada a todo lo relacionado al tema de Novias, es decir que en ese evento con más de 700 importantes empresas alemanas como expositores, la numerosa asistencia vio desfiles de trajes de novia y de otros vestuarios, carros de época y modernos, esculturas, regalos, comidas, y un largo etcétera, pero el único stand dedicado a la peluquería lo ocupó Denis Ludwig y su equipo, y yo como invitada especial internacional por Venezuela”. Este evento se llevó a cabo los días 3 y 4 de marzo próximos pasados, pero ya el día primero de ese mes Elizabeth estaba en Alemania, en la ciudad capital de Erfurt del estado Thueringen, dictando un seminario para mas de 80 peluqueros colaboradores de los salones de Denis Ludwig, haciendo varias sesiones de moños, paso a paso, hablamos de técnicas para su elaboración y secados. “El mismo día recibí entrenamiento sobre técnicas de cortes y coloración, digamos que al estilo europeo con las nuevas tendencias 2007 – 2008, incluyendo extensiones de cabello natural que allá están muy de moda”. Continuó contando Elizabeth que al día siguiente participó en el casting de modelos que ya estaban preseleccionadas por Denis, y procedieron a su preparación en materia de color, haciendo muchas mechas a las modelos y poniéndole el cabello a tono para moños. Entre los colores más utilizados destacaron los marrones y rubios, degradé de colores con técnicas geométricas y extensiones de colores. “Ya en el evento teníamos que hacer presentaciones 3 veces al día con trabajos completamente distintos, comenzando desde las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde. Fue un trabajo intenso, que se vio estimulado por la aceptación del público, además de los trabajos de moños para novias, presentamos una modelo representando una princesa indígena con la suerte que conseguimos una modelo latina con las características que estaba buscando, pues se trataba de presentar algo autóctono de mi país, llevar un pedacito de Venezuela a Alemania, el trabajo gustó tanto que hubo que presentarla 5 veces más con peinados indígenas distintos. El atuendo que lució esta modelo fue una creación de la diseñadora venezolana Mar Gómez y las piezas para adornar el peinado fueron creados por el Orfebre también venezolano, Christian Bautista”. Este mismo día 3 de marzo en la noche, Elizabeth participó en un show realizado en una discoteca de Erfurt, donde en una pequeña tarima Denis, su equipo y ella hicieron trabajos de recogidos artísticos que gustaron mucho, “interactuamos con el público y algunos se animaron para servir de modelos, fue muy entusiasta y emotiva para mi esta actividad porque la gente me reconocía y pedía a la modelo indígena”. Llegó el 4 de marzo, realizaron las presentaciones establecidas y al llegar el cierre hicieron un brindis con el equipo y las modelos inclusive, celebrando el éxito del evento con la invitada especial. “Puedo decirte que Denis es un gran profesional y amigo muy respetado en Alemania, al punto que logró estar solo en un stand en este enrome evento, visité sus salones y pude ver el edificio que adquirió para hacer una academia donde asistirán estilistas de América Latina para hacer intercambios de conocimientos. Yo quiero aprovechar esta entrevista que agradezco a Guía del Estilista, para enviarle mis palabras de gratitud a Denis por su invitación para participar en este evento, así como por las atenciones que nos brindó en compañía de sus padres y de su encantadora hija Valentina”. Vale destacar que Elizabeth tuvo la oportunidad de visitar sitios históricos de la ciudad, que la llenaron espiritualmente, se deleitó con la comida típica alemana y le impresionó el orden en todo. “Los colegas me recibieron muy bien, son muy humildes a pesar que son muy experimentados, pero tienen muchas ganas de aprender, me apoyaron mucho en mi trabajo, me hicieron sentir como en casa. Denis tiene muchos proyectos, tiene la idea de hacer intercambios con estilistas venezolanos, el proyecto de la academia es espectacular y la inaugura a final de este año. Por mi intermedio le envió un gran abrazo a los profesionales venezolanos”. Elizabeth Gómez forma parte de la Directiva de la Cámara Venezolana Profesional de Peluquería (CVPP).

Algo nuevo, algo viejo, algo azul......

http://www.hola.com/novias/2008/04/03/complementos Novias Algo nuevo, algo azul, algo prestado... y algo viejo Descubra dónde encontrar el complemento 'vintage' ideal Hoy en día, muchas novias acuden a los anticuarios para conseguir sus complementos vintage. Pulse en la imagen para ampliarla y ver más fotos Dice la tradición que toda novia debe portar siempre algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul en su camino al altar. Esta peculiar costumbre, que remonta su origen a una estrofa poética de la época victoriana, ha sido acatada durante décadas por novias de todo el mundo, que no dudan en recurrir a los antiguos baúles de la familia para conseguir estos cuatro símbolos cargados de magia y superstición. Sin embargo, no siempre resulta fácil dar con una pieza vintage que encaje a la perfección con nuestro vestido de novia. Por eso, muchas novias y diseñadores recurren a antiguas boutiques para rescatar auténticos tesoros de entre el polvo acumulado con los años. Es el caso de L'Arca de l'Àvia (‘El Arcón de la Abuela’), donde se recupera la tradición de guardar las posesiones más preciadas en un arcón a modo de ajuar nupcial. Esta exclusiva tienda, con sede en Barcelona y Mahón (Menorca), resulta un lugar perfecto para perderse una tarde y dar con una pieza única que lucir en un día tan especial: desde exquisitos abanicos de novia en encaje y marfil, muy del estilo del lucido por la Princesa de Asturias en su enlace con Don Felipe de Borbón, hasta broches, velos antiguos o, incluso, reproducciones artesanales de vestidos de novia de época hechos a medida en su taller de costura. La tienda de antigüedades de Elena Herrero y Patxi Garmendia también está especializada en complementos 'retro' para novias. Tiaras de coral y piedras preciosas, velos y mantillas de encaje, collares de marfil, peinetas de carey, abanicos... Aunque si lo que quiere es sumergirse en el encanto de una auténtica y glamourosa boutique parisina, Falbalas, en el Mercado de las Pulgas de París, es uno de los epicentros europeos donde encontrar auténticos tesoros en forma de prendas y complementos de época con los que completar nuestro look nupcial sin faltar a la tradición. Desde unos zapatos abotinados de principios de siglo, hasta vestidos, corsés o tocados, sus paredes albergan auténticas joyas en satén, terciopelo y pedrería. A poco metros, también en el corazón de la 'Ciudad de la luz', la boutique Ancienne Mode posee un selecto grupo de tocados, zapatos y bolsos para que las novias más exigentes encuentren su ‘algo viejo’ más sofisticado. ¿Se atreve a acompañar su vestido de novia con una auténtica pieza de época? BAJO ESTAS LÍNEAS, PULSE EN LAS IMÁGENES PARA AMPLIARLAS Y ACCEDER A LA GALERÍA Más información:L'Arca de l'ÀviaAntigüedades Elena Herrero y Patxi GarmendiaFalbalasAncienne Mode Botines de caña alta Corsé de varillas Escarpines azules Zapatillas 'siglo XIX' Abanico de nácar y encaje Enagua de estilo lencero Tocado de paja, muselina y plumas Abanico de madera de peral Guantes de ganchillo Tocado de 1950 Tiara de piedras preciosas

¿Cuanto dura un desfile de modas? (REPORTAJE)

.borderimage { border:1px solid white; // the regular color } function borderit(which,color) { //if IE 4+ or NS 6+ if (document.alldocument.getElementById) { which.style.borderColor=color } } Desfiles de moda: semanas de trabajo y mucho dinero para un momento de magia Los desfiles de moda, que se suceden esta semana en París, son a menudo verdaderos espectáculos que envían su imagen de magia al mundo entero, pero pocos saben que cada uno de ellos requiere semanas de trabajo de decenas de personas y puede costar hasta un 1,5 millones de dólares. Destinados a convencer a la prensa y a los compradores, los aproximadamente 15 minutos que dura un desfile son concebidos para ser filmados y fotografiados, puesto que su interés comercial es la imagen de la marca que los medios de información transmitirán al mundo entero. '); // --> href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/67b/3518d314fd38e727?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"> Por ello, muchas casas de moda recurren a firmas de producción especializadas para escenificar sus colecciones. "Hoy, ya no hay espacio para la improvisación", estima la firma de producción La Mode en Images (LMI), que organiza veinte de los aproximadamente 90 desfiles de la semana de la moda parisina. El tiempo de preparación de un desfile, cuya duración media es unos 15 minutos, "varía según se trate del desfile de un joven diseñador o del director artístico de una gran casa", y puede "oscilar entre una semana y tres meses", señala Olivier Massart, director de La Mode en Images. Pero a veces, "la preparación empieza inmediatamente después del desfile precedente", acota Alexandre de Betak, director de otra firma de producción, Bureau Betak. Las firmas de producción se encargan de organizar el desfile, "desde el contacto con los organismos profesionales hasta el 'casting', desde la organización técnica hasta la puesta en escena artística", explica Massart. Su intervención concierne las diversas etapas: elección del lugar, escenografía, disposición de los invitados y del decorado, sonido, luz, coordinación de los diferentes equipos, etc. "Algunos diseñadores saben exactamente lo que desean como decorado, otros nos hablan de su colección y nosotros nos encargamos de presentarle propuestas en función de ella. Es un verdadero trabajo de acompañamiento del creador", agrega. Hay diseñadores que organizan ellos mismos sus desfiles, como Christian Lacroix que "decide todo" al respecto, según sus colaboradores. En este caso, "todo se organiza en tres semanas, incluso en quince días". "En los últimos días previos al desfile, todo se acelera", recalca el diseñador Robert Normand. Las modelos llegan a París procedentes de Milán, donde desfilaron en la semana precedente, "de manera que llegan a última hora y, en dos días, debemos ajustar todos los detalles", añade. "Las contratamos, cada una de ellas viene a probarse el modelo que va a lucir, los ajustes de accesorios se hacen en dos días", precisa la casa Christian Lacroix. "El día del desfile, cerca de 200 personas" trabajan entre bambalinas (peluqueros, maquilladores, modelos, equipos técnicos, etc.) Nada se improvisa. Todo está previsto, incluso la actitud de las modelos que se suceden en la pasarela a un ritmo sumamente rápido. La atribución del lugar en que se instala a los invitados (compradores, clientes, prensa, asociados, personal de la casa) es frecuentemente un verdadero rompecabezas para los organizadores. Algunas casas practican el "overbooking", otras multiplican las invitaciones "standing", es decir que los asistentes son situados de pie detrás de la última fila de asientos. Según varios profesionales, el costo de un desfile varía entre "10.000 y un millón de euros" (15.000 y 15.000.000 dólares). "Como media, hay que gastar 400.000 euros para hacer un desfile bello", indica undica un encargado de comunicación de varias casas de prêt-à-porter de lujo. "Sin contar las prendas de ropa, un desfile cuesta como media entre 200.000 y 800.000 euros", confirma Alexandre de Betak. Pero para "los muy grandes" la suma es "mucho mayor", agrega. En general, la operación es rentable. "Los desfiles son pensados hoy para los fotógrafos, para las televisiones y para la red", según la firma La Mode en Images. Todo (decorado, luz, maquillaje, ubicación de los fotógrafos y las cámaras) es concebido para producir la imagen que será difundida en los medios de información y explotada comercialmente por la marca. CZAGlobovisión / AFP Publicado el 28-02-2008

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