30/12/08

Roscon o bolo rei de Mar

Roscon o bolo rei (Ver la ración) bolo rei o roscón entero (creció tanto qué cerró el aro.
Antes qué todo, quiero decirles qué las recetas qué llevan mi nombre, son porque fueron creadas o probadas por mí. Esta es una version de la receta de el chef Patissier,adaptada a nuestro trópico. Lo hice en el dia de ayer.
Bolo rei o Roscon de reyes Mar
1ª levada o masa madre.
  • 1/4 kilo de harina todo uso y sin levadura (robin hood)
  • 40 gr, de levadura de panaderia (Yo usé la fleshmann granulada " paquete naranja")1 cucharada
  • 100 gr. de azucar blanca
  • 1 taza de leche líquida (tibia)
Mezclar la harina con la levadura, el azucar y la leche, en un bol.
Amasar bien. Tapar el bol con film de cocina y clocarle un cobertor bien grueso por encima. Dejar fermentar el doble (yo coloqué el bol en sitio cálido) por 4 horas.
2ª levada .
  • 1/4 de kilo de harina todo uso
  • 3 huevos
  • 60 gr. de mantequilla (Yo le coloqué margarina envés de mantequilla)
  • 60 gr. de manteca vegetal. (los tres cochinitos)
  • 1 copita de agua de azahar
  • 1 copita de ron blanco (no aguardiente)
  • Ralladuras de 1 limón, si quieren añadan ralladuras de naranja.
  • 50 gr. de azucar blanca
  • 10 gr. de sal.
  • 1/2 taza de frutas confitadas o de cidra y concha confitada de naranja bien pequeñas o finas.
  • 1 almendra o nuez
  • 1 sorpresita de metal (dije) envuelta en plástico amarrado (para quíen la encuentre será afortunado) y si se encuentra la almendra, tendrá qué regalar otro bolo rei a quien le regaló un pedacito del bolo.
Mezclar las grasas con los huevos (yemas y claras) añadir los licores y las ralladuras, el azucar blanca con la sal y amasar bien. Añadir la harina y amasar muy bien. Agregar la masa madre a esta masa y amasar bien (Tiene qué despegar la masa de las paredes del bol) añadir las frutas y amasar bien para espacirlas en la masa.
Preparación final.
  • Aceite de oliva
  • frutas confitadas para decorar cortadas en tiras. Yo le puse papaya confitada y roja más piel confitada de naranjas cortadas en tiras .
  • almibar de fruta.
  • Cerezas rojas y verdes en marrasquino
  • 1 cucharada de mermelada o confitura de frutas (SIROP) mezclada con el almibar.
Tapar el bol con el film y con el cobertor y dejar qué levede por 3 horas o hasta qué haya fermentado el doble.
En una placa de horno o en un molde redondo el más grande o en 2 medianos , colocar la masa y desde el centro llevar la masa en círculo hacia afuera formando un aro en el centro. "Barnizar la masa por encima con la mano mojada en aceite de oliva" .
Dejar reposar por 10 minutos. Llevar al horno por 20 minutos a 180º C.
Cuando esté dorando abrir el horno y barnizar con el sirop, decorar con las frutas, volver a barnizar por encima de las frutas y llevar al horno por 5 a 10 minutos o hasta que dore a gusto (no dejar qué quemen las frutas).

26/12/08

Torta negra Mar (mi secreto mejor guardado)

Si amigos. Aquí les revelaré uno de mis secretos mejor guardados, para qué lo preparen y me recuerden hoy dia de mi cumpleaños. Es una receta qué tiene más de 20 años; parte de mi abuela Carlota, pero mejorada a travéz de los años por mí.
Es costumbre en Madeira preparar en navidad esta receta, pero hay muchas recetas, solo qué, modestia aparte la mia es la mejor, porqué además del amor con qué la hago, me deja la casa oliendo a navidad y recordándome qué la navidad sin torta negra es cómo una navidad sin amigos, sin familia y sin bélen.....
Aquí mi regalo para tod@s.
Torta negra o bolo preto Mar
2 y 1/2 tazas de azucar blanca
1 taza y 1/2 de azucar morena (papelon rallado, sirve)
6 tazas de harina todo uso, tamizada y sin levadura
6 huevos. Yemas separadas de las claras.
3 tazas de leche líquida
1 vaso de mezcla de licores (ron oscuro,cognac y vino Oporto o marsala) tiene qué ser un vino dulce.
400 grs. de mantequilla o margarina
1 cucharada de manteca vegetal o manteca de cerdo (preferible la primera)
2 tazas de frutas maceradas (Pasas blancas, negras, frutillas, cerezas en marrasquino) maceradas con ron y una mezcla con melado de papelon. Hay años qué la maceración la preparo con 11 meses de antelación , hubo una vez qué la preparé con 1 mes y tambien sirve. Pero a más tiempo mejor.
1 y 1/2 taza de nueces, abellanas, piñones y almendras picadas en trocitos.
1 taza de cacao en polvo
1 y 1/2 taza de chocolate en polvo
Ralladura de 2 limones frescos
1 cucharada de vainilla (ESENCIA)
2 cucharadas de canela en polvo
1 cucharada de jenjibre fresco o en polvo
1/2 cucharada de nuéz moscada rallada o una nuez moscada rallada
3 cucharaditas de polvo de hornear
1 cuharadita de bicarbonato de soda en polvo, para reposteria.
Preparación:
En un bol grande colocar las grasas y los azúcares, mezclar con la batidora eléctrica, hasta hacer una crema, añadir una a una las yemas de huevo, seguir mezclando , añadir los polvos de aromas , (el chocolate ,el cacao,el jengibre, la canela, la núez moscada, la rayadura de limón y la vainilla). Agregar la leche y seguir batiendo, añadir los licores, batir, añadir las frutas , agregar la harina mezclada con el polvo de hornear y el bicarbonato, batir bien.
Batir las claras bien batidas, envolverlas en la masa de la torta. Llevar al horno en moldes engrasados y espolvoreados con cacao . Llevarlo al horno po 1 hora a 190º o hasta qué al introducir un palito en el centro del molde . éste salga seco.
Decorar , espolvoreando azucar avainillado o azucar en polvo.
Nota: queda rico sirviendolo cómo postre con helado de vainilla o de arequipe.

diccionario de novias

Diccionario para novias: aprende a describir tu vestido Te explicamos los términos más habituales de las revistas y webs de novias Antes de su boda, María Palacios desvelaba los bocetos de su vestido de novia ataviada con una coqueta toile elaborada por Rosa Clará. Tienes en mente desde niña cómo quieres que sea exactamente tú vestido, pero a la hora de describírselo al diseñador o a tus amigas, las palabras te fallan y no encuentras los términos adecuados para explicar cómo el escote se frunce aquí o la falda se recoge por allá. En concreto, los extranjerismos han invadido el terreno de la moda, y es difícil desenvolverse si no los conoces a la perfección. Atelier, strass, choker… ¿Quieres saber qué significan algunas de estas palabras? Te hacemos un pequeño resumen con la terminología básica para novias. Atelier: la palabra atelier proviene del francés y significa literalmente ‘taller’. Los talleres de costura son el germen de los vestidos de novia, y el lugar donde el diseñador se reúne con sus ayudantes y colaboradores para crear los diseños y patrones de sus trajes. Toile: la toile es un boceto en tela más o menos rústica con el que el diseñador realiza las primeras pruebas sobre el cuerpo de la novia hasta dar con el patrón deseado. Durante el proceso de creación del vestido de novia, el modisto puede llegar a crear varias toiles hasta dar con el diseño perfecto. Outfit: el outfit de la novia es el conjunto de prendas que engloba tanto el vestido como los zapatos, el velo, las joyas y el resto de complementos. Un look total de novia. Vestido strapless: el archiconocido escote palabra de honor recibe también el nombre de escote o vestido strapless. Su particularidad: deja los hombros al aire, combinando indistintamente las formas rectas con pico o de corazón. Paillettes: una de las palabras favoritas para los especialistas que trabajan en el mundo de la moda es pailletes, un término francés muy ‘chic’ para designar a las tradicionales lentejuelas. Babydoll: los vestidos de corte babydoll normalmente se relacionan con novias jóvenes y desenfadadas, que optan por dejar las piernas al descubierto en el día de su boda. El vestido babydoll se caracteriza por acortar la falda por encima de la rodilla. Strass: uno de los bordados decorativos preferidos por los diseñadores nupciales es el strass, un conjunto de pequeñas piedras y trocitos de cristal que sirven para cubrir el vestido y los zapatos de destellos brillantes. Évasè: el corte évasè se caracteriza por su forma acampanada, y es habitual en faldas y vestidos, aunque también puede aplicarse a los pantalones. Las faldas de este tipo se ajustan a la cadera y adoptan una forma más amplia en la parte del bajo. Vintage: el término vintage se refiere a esas prendas u objetos (vestidos, tiaras, alianzas) de más de diez años, es decir, con una cierta antigüedad, que son rescatadas del fondo del armario para actualizar el look nupcial de la novia. Zapatos peep-toes: una de las tendencias más fuertes en los últimos años a la hora de vestir los pies de las novias han sido los zapatos peep-toes, un tipo de calzado muy femenino, con una pequeña abertura justo en la parte de delante que deja al descubierto las puntas de los dedos. Choker: la clásica gargantilla hecha a base de strass, perlas, terciopelo o plumas recibe el nombre de choker cuando rebasamos las fronteras del mundo de la moda. Showroom: las firmas de moda más prestigiosas suelen contar con un showroom, un habitáculo en el que se exhiben las prendas y propuestas para cada temporada con varios meses de antelación.

18/12/08

¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz Navidad para todos!!!!!!!

9/12/08

3 recetas de Pan de jamón

El periodista Miro Popic, Juan Carlos Bruzual, director del Instituto Europeo del Pan, y Álvaro Campolargo, chef pastelero y director de La Cueva de Iria, intercambiaron recetas e ideas de una delicia decembrina que ya tiene 103 años de existencia. He aquí un bocado del encuentroPOR PABLO BLANCO FOTOGRAFÍAS: NATALIA BRAND Transcurre la tarde y los tres especialistas citados llegan puntualmente a esta lucha gastronómica. La panadería y pastelería La cueva de Iria, ubicada en Santa Eduvigis, es el lugar acordado. ¿Sus armas? Tres fórmulas para preparar el pan de jamón, esa divinidad venezolana cuyo origen histórico conserva cierto halo de misterio. Así, pues, dispuestos alrededor de un gran mesón sobre el que encuentran muestras propias y ajenas del platillo en cuestión, el respetado periodista y cocinero Miro Popic, autor de El libro del pan de jamón; el chef panadero Juan Carlos Bruzual, director del Instituto Europeo del Pan; y Álvaro Campolargo, chef pastelero del mencionado establecimiento, se miran las caras, observan las suculentas unidades recién sacadas del horno y, sin pensarlo un segundo más, se disponen a probar lo servido en bandeja. Una grata degustación les permitió intercambiar -además de panes- ideas, algunas reflexiones y datos en torno a esta obra de arte criolla, de alta demanda por estas fechas. He aquí, entonces, tres recetas que pueden inspirarle a crear la suya propia y, ¿por qué no?, hacerles la competencia, además de varias respuestas a las dudas más frecuentes sobre esta preparación. Buen provecho.Sin miedo a la masa Juan Carlos Bruzual se define como panadero de oficio y chef circunstancial. "Desde el año pasado yo dirijo el Instituto Europeo del Pan y circunstancialmente asumo la posición de chef dentro de la cocina, pero eso no es un título que se obtiene en ningún lado", aclara mientras comenta que estudió en High Training Educational Institute, el instituto superior de artes culinarias ubicado en la urbanización Santa Mónica. "Posteriormente creé el tercer nivel de panadería del Instituto Culinario de Caracas, la escuela de cocina de Sumito Estévez y Héctor Romero. Luego estudié panadería en el Iepan. Allí se dio mi primer acercamiento con la receta del pan de jamón. Al principio le tenía miedo, pero cuando me salió el primero los temores se disiparon". Este es el pan de jamón del Iepan. Ingredientespara la masa • 315 g de harina panadera• 125 g de agua muy fría (puede pesarse vertiéndola en un envase plástico preferiblemente, sin tomar en cuenta el peso del envase) • 6 g de levadura en pasta • 4 g de sal • 1 huevo • 20 g de mantequilla sin sal • 10 g de azúcar blanca • 5 g de leche en polvopara el relleno • 400 g de jamón ahumado rebanado fino • 40 g de tocineta ahumada rebanada fina• 60 g de aceitunas deshuesadas • 40 g de uvas pasas negras • 1 cda. de melao de papelónDesarrollo Forme un volcancito de harina, disuelva la levadura y el azúcar en un tercio del agua fría. Agregue esta última primero y, luego, vierta los ingredientes líquidos. Añada el resto del agua y luego el resto de los ingredientes. Mezcle bien con la harina. Amase durante 10 minutos. Agregue la sal en el minuto siete. Deje descansar la masa tapada por 10 minutos y luego haga un amasado intenso por dos minutos. Saque la masa del tazón, colóquela en el mesón de trabajo y forme una bola. Déjela descansar, tapada, por 10 minutos. Extienda la masa con un rodillo hasta lograr un rectángulo de 30 x 40 centímetros. Coloque una fila de aceitunas verdes en el extremo superior, reparta las lonjas de jamón uniformemente en la superficie de la masa, dejando tres centímetros libres en el extremo inferior. Coloque las lonjas de tocineta, las uvas pasas y rocíe con una cucharada de melao de papelón. Enrolle desde el extremo superior hasta el final. Precaliente el horno a 180 ºC o 350 ºF. Una vez formado, hay que colocar el pan en una bandeja engrasada, perforarlo con un cuchillo fino, taparlo y dejarlo descansar durante una hora en un lugar fresco. Barnice el pan con huevo batido y hornee durante 40-45 minutos, hasta que esté dorado. Al sacarlo, barnice con mantequilla sin sal y déjelo reposar durante 10 minutos. No sólo de pan... Como muchos inmigrantes portugueses que habitan estas tierras, Álvaro Campolargo heredó el oficio de chef pastelero de su familia. Hace 27 años, su tío, Arístides Campolargo, le enseñó la receta del pan de jamón. "Desde ese entonces yo tenía la meta de que La Cueva de Iria se convirtiera en la panadería y pastelería que más panes de jamón vendiese. Y lo hemos logrado", comenta mientras suministra otros datos del establecimiento, como que, cada 15 días, se ofrecen allí clases dominicales gratuitas para la elaboración del pan de jamón. La filosofía del negocio está basada en aquello que reza que "no sólo de pan vive el hombre". Es por ello que además de las enseñanzas culinarias se imparten lecciones de kárate (casi todos los socios son karatekas) y se edita un libro que combina recetas y reflexiones de vida. Cuentan con 12 variaciones del pan de jamón. Entre las más famosas se encuentran la del pan de pavo y manzana; la de fibra natural y pavo; manzana y queso crema; hojaldre y queso (llamada también el pan vegetariano), y la más reciente creación: pan delicia del mar, que lleva pepitona y sardinas, entre otros ingredientes marinos. Esta es la receta de su pan de jamón más tradicional.IngredientesPara la masa base • 20 g de levadura en pasta• 20 g de harina todo uso• 10 ml de leche tibia Para la masa principal • 20 g de azúcar• 10 g de sal • 200 g de harina todo uso• 1 huevo • 20 g de margarina sin sal • 10 g de manteca • 1 cda. de miel • 50 ml de leche• 1 cda. de leche condensadaPara el relleno del pan • 12 aceitunas • 200 g de jamón ahumado • 40 g de tocineta• 80 g de pasas Preparación de la masa base Coloque todos los ingredientes en el envase de la batidora. Bata todos los ingredientes hasta obtener una mezcla homogénea. Coloque la masa en una bandeja, rocíela con harina y tápela con una bolsa plástica. Déjela reposar hasta que crezca (durante 30 minutos, aproximadamente). Preparación final de la masa Coloque en el envase de la batidora todos los ingredientes menos la harina. Bata hasta formar una masa homogénea y luego agregue la harina poco a poco y la masa base. Realice la prueba de elasticidad de la masa (se refiere a lo que se conoce como el punto gluten: al estirar la masa con los dedos, ésta no debe romperse). Si no se ha logrado el punto gluten, debe seguirse batiendo. Trabaje la masa sobre la mesa con harina o grasa (manteca o mantequilla). Luego, extienda la masa con un rodillo y rellene.Armado del panEnrolle la masa desde arriba hacia abajo (si se quiere decorar el pan con la misma mezcla, pueden apartarse 10 centímetros de masa sin enrollar, luego se realizan cortes en forma de tiras y se colocan sobre el mismo). Coloque el pan en una bandeja para hornear enmantequillada. Pinte el pan batiendo dos huevos enteros con un poquito de agua. Pinche el pan con un tenedor. Una vez armado déjelo reposar hasta que crezca un poco (por 40 minutos, aproximadamente.) Hornéelo por 45 minutos a una temperatura de 350 ºF. Cocina mediática Miro Popic antes que chef prefiere presentarse como periodista de la fuente gastronómica, oficio que ha ejercido durante tres décadas. "Las letras pesaron más que las masas", explica mientras cuenta cómo, después de lograr una cotizada receta de pan de jamón, decide abandonar la cocina para escribir sobre ella. Recientemente puso en el mercado una nueva edición de La Guía Gastronómica de Caracas, su mejor carta de presentación, y próximamente lanzará al mercado un par de libros: uno sobre gastronomía venezolana del siglo XXI y otro que define tentativamente como un manual para glotones, golosos y afines. "La primera vez que se me ocurrió ponerme a preparar un pan de jamón fue por necesidad, aquel diciembre después del lamentable viernes negro (la inesperada devaluación del bolívar ocurrida el 18 de febrero de 1983). Me fue muy bien en esa pequeña empresa. Luego vino mi investigación para producir El libro del pan de jamón, lanzado por Armitano Editores, casa que aún no me ha pagado el derecho de autor". En otro orden de ideas, esta es la receta de Popic. IngredientesPara dos panes grandes o cuatro panes pequeñosPara la masa• 2 k de harina de trigo• 2 cdas. de mantequilla (sin sal)• 1 litro de leche• 2 cdas. de levadura granulada• Agua• 1 huevo (opcional)• Azúcar• Sal Para el relleno• 1 y 1/2 k de jamón cortado en rebanadas• 250 g de uvas pasas sin semilla• 250 g de aceitunas sin semilla• 250 g de tocineta rebanada• 250 g de papelón Preparación de la masaPonga dos cucharadas de levadura granulada en un recipiente mediano y agréguele una o dos tazas de agua tibia disuelta con una cucharadita de azúcar. Cubra con un paño y espere unos 10 a 15 minutos, hasta que la levadura comience a burbujear o crezca abundantemente. Es importante que la levadura haga espuma, si no lo hace, se debe a que está vieja y no funciona. Caliente la leche sin que llegue a hervir y disuelva dos cucharaditas de mantequilla, una cucharadita de sal y una de azúcar. En un recipiente mayor, tipo ensaladera, o bien sobre la tabla de amasar, mezcle la harina con la leche y la levadura disuelta en agua. Proceda entonces a mezclar todo con las manos bien limpias. Tenga cerca más leche o harina, según necesite, hasta que la masa no se le pegue en los dedos. El uso de huevos en la masa es opcional. Si los usa, la masa quedará más esponjosa. Hay que considerar un huevo por cada kilo de harina. Haga con la mezcla una bola y sobre una mesa comience a amasar. Lo más importante es la presión que usted haga con la base de la mano. Repita esto una y otra vez: vuelva a hacer una bola y vuelva a estirarla, cuanto sea necesario, aproximadamente por unos cinco ó 10 minutos. Lo importante es que los ingredientes queden bien integrados unos con otros, sin grumos. Cuando vea que la mezcla tiene una forma compacta, déjela reposar. Este es el primer "leudado". Busque un sitio fresco de la cocina, pero alejado de las corrientes de aire. Cubra la masa con un paño húmedo y déjela que crezca, por lo menos, una hora o más. Preparación del relleno Pique las aceitunas en rebanaditas pequeñas, recuerde que tienen que ser aceitunas verdes sin semillas. Es conveniente dejar las uvas pasas remojando en agua, para que se aflojen; si quiere un gusto especial, déjelas remojando en oporto o vino dulce. Preparación de los panes Coloque la masa sobre la tabla de amasar y repita el proceso de amasado brevemente, lo suficiente como para liberar el dióxido de carbono producido en la fermentación e incorporar oxígeno. Con un cuchillo, corte la masa en dos o cuatro porciones iguales, según la cantidad de panes que desee. Haga una bolita pequeña con cada porción y proceda entonces a estirarla progresivamente con un rodillo enharinado, lentamente, hasta dejar una fina capa de tamaño rectangular. Con una brocha o bien con los dedos, cubra la masa con un poco de mantequilla. Coloque entonces una capa de jamón cubriendo la masa, cuidando dejar un poquito de masa descubierta a los costados, para que pegue cuando se enrolle el pan. Sobre el jamón, coloque luego las aceitunas picadas, distribuyéndolas proporcionalmente. Agregue entonces las uvas pasas. Finalmente coloque, en línea, dos o tres lonjas de tocineta, tanto en el centro como en los extremos. Con mucho cuidado proceda entonces a enrollar el pan. Comience por el medio y vaya hacia los costados, luego déle forma con la mano y siga enrollando lentamente, presionando las puntas hacia abajo para cerrar el pan en los extremos. La unión de la masa debe quedar hacia abajo, para que, con su propio peso, el pan se pegue sin dificultad. Coloque entonces el pan en una bandeja metálica enmantequillada y, con un tenedor, proceda a abrirle unos pequeños huecos para que libere los gases. Repita la operación con el resto de la masa hasta que haya completado todos sus panes.Cerciórese de que el horno tenga la temperatura adecuada, fíjese en la hora y ponga los panes en el horno. La temperatura promedio debe ser de unos 375/400 grados Fahrenheit o 180/200 grados centígrados. Por último, disuelva papelón en un poco de agua caliente y prepare un pequeño melao, más bien espeso. Cuando vea que los panes están comenzando a dorarse, sáquelos un momento y con una brocha, cúbralos con una capa de ese melao de papelón. Si no quiere utilizar papelón puede batir y utilizar unas dos claras de huevo y con ellas cubrir el pan antes de hornearlo. Cuando los panes estén listos sáquelos y déjelos reposar unos veinte minutos.¿Cuál es el ingrediente más importante del pan de jamón?Popic: "La harina. En estos tiempos de escasez que vivimos en Venezuela conseguir una buena puede convertirse en una tarea difícil. El consumidor toma la que está en los anaqueles sin verificar la fecha de vencimiento de la misma. Y si no se cuenta con una de calidad el pan puede quedar espantoso. Me ha pasado".Bruzual: "Obviamente también es importante el jamón. Hay panaderías que están empleando uno de muy mala calidad, una especie de mortadela 'chimba'. Creo que todos los establecimientos deberían esforzarse en brindar una receta que pueda perdurar en el tiempo. Pero eso no está ocurriendo".¿El pan debe llevar más jamón que harina o viceversa? Popic: "Hay que manejar las proporciones adecuadas. Hay gente que dice: 'Oye, este pan de jamón está bien bueno porque tiene bastante jamón'. No estoy de acuerdo, eso es como degustar jamón con migas".Campolargo: "En términos económicos, la masa termina saliendo más cara que el jamón, pero estoy de acuerdo en que una rodaja debe llevar igual proporción de jamón que de masa, debe haber un equilibrio".Bruzual: "Y es que el secreto es, justamente, el empleo de las proporciones. Nosotros manejamos 500 gramos de masa y 400 gramos de jamón, alrededor de 50 ó 60 gramos de aceitunas y 40 gramos de uvas pasas. Somos generosos en cuanto al jamón, pero no excesivos ni tampoco pichirres". Como buenos expertos en la materia, los tres especialistas invitados a este duelo gastronómico compararon texturas, sabores y aromas, haciendo gala de un oficio de naturaleza sibarita y -como puede verse- con el humor de por medio. "El tamaño sí importa", bromea Popic ¿Cuál creen que es el sello distintivo de sus recetas? Popic: "En mi caso, la masa, que es la típica masa de un pan sobado caraqueño. La harina puede mezclarse con leche, con agua o con leche y agua".Bruzual: "La calidad. No nos interesa vender 2.000 panes de jamón si no tienen la calidad que los venezolanos nos merecemos. La receta que nosotros empleamos también es una masa sobada y, como mencioné anteriormente, siempre le estamos haciendo modificaciones para mejorarla. Los resultados de esas prácticas culinarias nos traen muchas satisfacciones. Uno de los cambios de este año es que, en lugar de azúcar blanca, estamos usando papelón rallado, para aumentarle un poco el tono que le da ese ingrediente al pan. Otro secreto es que le ponemos, moderadamente, melao de papelón a la masa cuando la vamos a enrollar. También vigilamos la tocineta, que es muy rica, pero no puede colocarse en exceso porque se desborda la grasa y se enfría el pan por debajo". Campolargo: "Creo que nuestro sello distintivo es la innovación. Todos los años el consumidor va a encontrar un pan de jamón distinto en este local. No descuidamos la calidad por el volumen que producimos. Un 24 de diciembre vendemos alrededor de 2.000 panes de jamón". ¿Apoyan las variaciones de la receta original? Bruzual: "Yo no, con todo respeto. Prefiero que se mantenga la tradición, lo cual no quiere decir que uno esté cerrado a incluir cambios en esa preparación original. Nosotros, por ejemplo, elaboramos el pan de jamón tradicional y otro con masa brioche (la conocida mezcla francesa enriquecida con mantequilla y huevo) que es muy aromática y sabrosa. Tenemos otra receta con masa integral rellena de pavo, alcaparritas bebé, higos turcos, un toque de miel, sal gruesa y pimienta, pero no la llamamos pan de jamón. El pan, en términos generales, puede rellenarse con lo que uno quiera, pero no puede tomarse el pan de jamón y colocarle queso crema u hojaldre. Técnicamente es imposible que el hojaldre se cocine por dentro, ya que no está en contacto con la fuente de calor y el pan siempre queda crudo, no hay forma de que se esponje. El hojaldre es para los clásicos pastelitos y otras recetas".Campolargo: "En parte tienes razón. Pero nadie tiene la razón absoluta al respecto. Yo sí creo que puede lograrse un buen pan de jamón de hojaldre. Justamente, como cuesta su cocción, lo ideal es dejarlo más tiempo dentro del horno, mínimo dos horas. Pero esto no es rentable para algunos establecimientos y allí es donde comienzan los problemas. En todo caso, dentro de una panadería, el horno del pan de jamón debe ser exclusivamente para el pan de jamón, con la finalidad de preservar la armonía del sabor. Yo también soy amante de lo tradicional pero, del mismo modo, aprecio las nuevas tendencias. Creo que el que no respeta lo nuevo tampoco respeta lo tradicional. Conozco maestros panaderos que tienen 10 años preparando la misma receta y dejan de disfrutar de lo que hacen".Popic: "Uno tiene la libertad de hacer el pan de jamón como lo desee. En todo caso, lo importante es que se preserve el clásico sabor salado del jamón. Por eso es tan relativo eso de que existan 'panes de jamón de pavo'. Obviamente allí influye el precio del jamón que se use, que suele ser proporcional a la calidad. Hay jamones industriales que cuestan 60 bolívares el kilo y otros 30 bolívares el kilo. Eso es determinante".¿Se atreverían a recomendar panes de jamón de otros establecimientos? Campolargo: "Cómo no. La gente de la panadería Valle Verde, ubicada frente al Centro Comercial Palo Verde, está preparando un pan de jamón muy rico. No es un establecimiento cuyos productos gocen de la fama de otros locales, pero están haciendo muy buen trabajo. No tengo ningún problema en recomendar sus panes de jamón". Popic: "Los que hacen en la panadería Girasol o El Barquero de El Hatillo son bien buenos". Bruzual: "Desde que aprendí a hacerlo no he vuelto a comprarlo en un establecimiento. Si me quedara sin pan de jamón se lo encargaría a alguno de mis alumnos, no me iría a adquirirlo en una panadería, creo que, a veces, no es recomendable hacerlo porque, como ya dije, generalmente, se suprime la calidad en pro del volumen de producción".¿Algún comentario final sobre la receta antes de la degustación? Bruzual: "Muchos alumnos del instituto se han frustrado porque se fían de algunas recetas -externas a la institución- que, nada más de leerlas, uno sabe que no van a dar buenos resultados. Por ejemplo, aquellas que contemplan 80 por ciento de agua en los ingredientes. Eso jamás quedará bien, termina convirtiéndose en un carato. Creo que si uno quiere elaborar un pan de jamón de calidad debe seguir correctamente los pasos y las técnicas adecuadas. Eso es todo". Campolargo: "Obviamente todo depende de quién elabore el pan de jamón y cuál sea su objetivo. Hay quienes, si se trata de un negocio, sólo piensan en la ganancia y hay quienes no. A mí, particularmente, me gusta hacer lo que hago, por ende disfruto de la elaboración de esta receta al máximo". pblanco@eluniversal.com Asistente de fotografía: Omar Viña

6/12/08

Bordado en medio punto o gobelino

Vean mi tela bordada en lana con la técnica del medio punto. Se llama El nazareno y la verónica

tarta de galletas 3 sabores cubierta con ganache de chocolate de Mar gómez

LA TARTA ENTERA UN TROZO DE LA TARTA MÁS CÓMO SE VÉ POR DENTRO
OTRO ASPECTO DE LA TARTA
Ingredientes para la tarta.
2 y 1/2 paquete de galletas maria
1 y 1/2 litro de leche
3 o 6 sobres de pudín de varios sabores (2 por color) de 1/4 de litro c/u. Total 1/2 litro de cada color. Yo uso pudín royal
1 taza de café recien hecho + 1/2 COPITA DE RON ( esto es opcional)
Preparación.
Hacer cada "color de pudín" y dejar entibiar.
Forrar un molde de tarta con papel film o si el molde es de los desmoldables, solo forrar la base de ambos lados.
despues de retirarles el papel de las galletas (es más facil, qué ir retirando una de cada vez) colocar en círculo una capa de las galletas en el molde hasta cubrir toda la base. Añadir el pudín completo.
2ª capa de galletas, estás remojadas en el café . Hechar el 2º pudín.
3ª capa de galletas, pero esta segunda capa colocar las galletas en forma de espiral, para qué quede más firme al momento de desmoldar. Hechar el 3º PUDÍN y hacer lo mismo con las galletas en espiral.
NOTA: Las galletas solo NO se remoja la primera capa.
Forrar con papel film todo el molde con las galletas ¡Claro! Llevar a la nevera por 12 o más horas. Tiene qué estar bien frio.
Ganache de chocolate Mar.
2 tabletas de chocolate para taza SAvoy de 215 gr.
Los 2 tubos de leche condensada.
100 gr. de crema de leche.
1/2 lámina de gelatina sin sabor
preparación:
llevar en baño de maria el chocolate troceado, junto con la crema de leche, mezclar bien con cuchara de palo. Hidratar la gelatina en un poquito de agua y llevar a calentarla. Añadirla a la salsa de chocolate.
Cómo decorar la tarta.
Después de qué la tarta esté fria, quitar el film y desmoldar sobre un plato para tartas qué sea un poquito más grande.
Hechar la ganache sobre la tarta, empezando desde el centro de la tarta hacia afuera. Alisar con el lomo de un cuchillo.
Con la leche condensada hacer una espiral comenzando desde el centro hacia afuera. Con el lomo de un cuchillo dividir desde el centro la espiral en 4 partes , con mucho cuidado para no Cortar la tarta, despues entre cada línea pasar el lomo del cuchillo desde afuera hacia el centro de la tarta, esto se hace para qué quede como el de la foto.
Si se quiere terminar de decorar con chocolaticos o cerezas en marrasquino escurridas.
Llevar a la nevera hasta el momento de servir.

1/12/08

Lucir bien a cualquier edad

Lucir biena cualquier EDADEl estilo de las mujeres venezolanas es muy diverso, por lo que es difícil generalizar cuando se habla de su manera de vestir. Dejando a un lado aciertos y desaciertos, en este trabajo encontrará algunos prácticos consejos que le ayudarán a sacarle provecho a su imagen, dependiendo de su edadPor María Gabriela Díaz Un vistazo a lo que se lleva en la calle revela algunas verdades. La venezolana exagera con los escotes. También tiene una marcada tendencia al uso de ropa muy ajustada al cuerpo, lo que luce desatinado, pues ni siquiera se logra sacar el mejor provecho a la figura. Es indiscutible que no hay mejor satisfacción que comprar algo de la talla que siempre se ha soñado, pero siempre debe tomarse en cuenta la silueta. A continuación encontrarás algunos consejos para lucir bien siempre tomando en cuenta la ocasión y, por supuesto, la edad. A los 20 •Vestidos bien cortos, cuellos profundos, mangas abombadas.•Siluetas y telas vaporosas. •Un cinturón finito, literalmente amarrado sobre un suéter semiabierto o sobre tops o vestidos, no puede faltar esta temporada. •Todo tipo de jeans pitillos, baggy (más sueltos)… de diferentes colores. Ponte creativa, que a esta edad todo se vale.•El blanco y el beige están de moda. "Todo tu look no tiene que combinar de pies a cabeza"- María Dolores Paoli A los 30 •Vestidos con mayor estructura y más cortes. •Jeans que resalten o mejoren tu silueta. Siempre es mejor si tienen los bolsillos a una buena altura -no tan bajos- para que resalte tu parte trasera. •Los pitillos con camisones tipo túnica son ideales para un look fresco.•Evita jeans rasgados o rotos. •Tener un blazer, una falda y un pantalón con un buen corte que combinen entre sí. Se trata de piezas esenciales para el clóset de una profesional. A los 50•Mantén un espíritu joven •Diviértete con accesorios y carteras siempre y cuando éstas tengan un tamaño apropiado para tu figura. •Trata de que tus piezas tengan diversidad de texturas (seda, cashemere…)y que sean ricas en colores. •No utilizar ropa tan ceñida al cuerpo, ni mostrar piel donde no hay que mostrar. A los 40 •Los cortes clásicos no pasan de moda, es por esto que si quieres llevar un vestido corto trata de que sea más cubierto en la parte superior o si es escotado arriba que sea más alargado abajo. Procura mostrar, pero de una manera sofisticada. •Jeans con corte alto están de moda y son una buena elección ya que éstos revelan una silueta más estilizada y tienen más agarre. Si quieres utilizar unos no tan altos, los de cortes clásicos, bota ancha y de una buena tonalidad de azul índigo serán una buena elección en tu clóset. A los 60 •Los colores neutros (khaki, blanco, azul…) y brillantes (pero no los primarios) son una buena opción. •Para darle a tu look un toque chic utiliza un accesorio grande y llamativo en vez de muchos pequeños. revista estampas del 30 -11-2008

28/11/08

novias años 30

http://www.hola.com/novias/2008/11/28/joyas-look-20/

trajes de CHOCOLATE

lean esta curiosidad....... ¿LES HARÁ AGUA LA BOCA?

fotos de las hallacas enlatadas

....noticia de las hallacas

http://www.noticierodigital.com/?p=7192

¡¡¡¡HALLACAS ENLATADAS!!!!!

¡¡¡¡Qué genial idea!!!!! HALLACAS ENLATADAS!!!!! para comerlas todo el año!!! jajajajaja Hallacas enlatadas - Un guiso de ingenio Elaboradas en el Táchira Conservan la presentación tradicional, es decir, vienen en hojas de plátano, , con la diferencia de que pueden durar hasta tres años sin perder su sabor, su textura y apariencia genera ¿Se imagina la posibilidad de degustar una hallaca enlatada? Lo que comenzó como un proyecto de grado para la materia de Tecnología de Alimentos, del Instituto Universitario de Tecnología Agro-Industrial, en San Cristóbal, es actualmente una realidad y se ha convertido en una sensación en los diversos sitios donde se presenta. El envase se realiza al vacío, se emplean altas temperaturas para imposibilitar la existencia de bacterias, lo cuál forma parte del secreto de la conservación de este manjar navideño. Con un equipo de 15 personas, incluyendo un supervisor en Tecnología de Alimentos y emplendo un laboratorio industrial, pueden enlatarse en una hora un promedio de 110 hallacas. Para determinar si el enlatado reúne las condiciones adecuadas para el consumo, los estudiantes deben someterlo a varios análisis tales como: las pruebas microbiológicas de estabilidad en estufa, las cuáles se aplican luego de someter a la esterilización a temperaturas mayores de 100 grados; la incubación de un numero indeterminado de latas seleccionadas al azar que se mantienen durante 10 días en ambientes con temperaturas de 37ºC para controlar mesófilos y a 55ºC para controlar termófilos, es decir, las bacterias que se reproducen a bajas y altas temperaturas. [img]Además, les realizan pruebas organolépticas o sensoriales para evaluar el producto utilizando el sentido del gusto, olfato y vista; las físico-químicas como el peso neto, escurrido, grado de vacío y pH; y las sensoriales a través de un catador inexperto, quién da preferencia y aprobación al producto.[/img] CALENTANDO POR 15 MINUTOS EN AGUA HIRVIENDO Todo ello, unido al proceso moderno de enlatado, garantiza el adecuado estado de la hallaca en lata para el consumo, sin obtener riesgo alguno de contraer alergias o cualquier otra enfermedad.

nacimiento o precepio de navidad mar gomez

Nacimiento realizado en foami sobre una caja de cartón. Lo hice con mucho amor y respeto. Contiene detalles de canela y hojas secas de laurel y eucalipto, las vasijas son de barro en miniatura

27/11/08

moda novias 2009

Chicas, gracias a la crisis mundial , los vestidos de novia tambien "recortan" el largo de las faldas, si no vean este link de hola en donde nos muestran los divinos modelos de trajes de novias para el 2009 y hay muchos qué sirven para la celebración de una boda en la playa y otros para una boda de dia. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡.........simplemente fascinantes!!!!!!!!!!!!! http://www.hola.com/novias/2008/11/25/cortos-2009/

26/11/08

2 de mis manualidades anteriores a la fecha

Uno de mis ángeles realizado con la técnica de tela encolada

uno de mis cojines navideños con la técnica de retazos y acolchado

22/11/08

caramelera de santa 2008

Hola. Comienzo esta sección de manualidades navideñas Mar gomez, con esta caramelera hecha en foami y con una botella de gaseosa que reciclé. Creo qué con solo la imagen es suficiente para saber hacerla.
Utiles,
una botella plástica de refresco o gaseosa
foami de varios colores
guache con brillo o escarcha de varios colores
yeso preparado (Para estabilizasr la base de la botella) dejar secar antes de decorar.
pinceles
pega o silicón al frio.
tijeras de formas.
cinta navideña de estrellas.

una bufanda muy original....

Vean esta bufanda la cual copié de la web. La tejí con hilo de algodón. La bufanda rosa tiene doble función. si la enrrolla sirve de broche o si no la usa en el cuello. Yo la tejí corta, pero estoy tejiendo una larga....

11/11/08

7/11/08

2ª parte de maniquí Mar gomez

SE FORRA El maniquí CON LA TELA . Para colocarle el tubo para fijar el maniquí, con la tapa de ajak se le hacen 2 huequito cerca de la parte de ariba de la tapa. se le pasa el alambre y se le amarra al tubo, que tambien tiene que tener 2 huequitos. apretar bien con el alicate. Fijar la tapa en el trozo de palo de escoba (al centro). colocar este palo por debajo del maniquí para que quede en su sítio que es en los hombros. Se hace una tapa con un orifício para que pase el tubo del maniquí y se le pega al fondo (PUEDE SER DE CARTÓN DURO forrado con la misma tela o se hace en MDF y se le pega a la base del maniquí. Se corta una circunferencia para la tapa del cuello y se pega. ¡¡¡¡¡¡ LISTO SU MANIQUÍ, ECONÓMICO Y A LA MEDIDA QUÉ QUIERA!!!!! ...... y sobretodo ecológico. Se forra con la guata todo el maniquí. Esto se hace colocando el maniquí a modo de patrón sobre la guata , cortar alrededor dejando 3 centímetros para costuras, esto se hace por delante y por detrás del maniquí. Marcar el centro del delantero desde el cuello hasta la cadera y despues marcar el cuello y la cintura con hilo fuerte o hilo de crochet
Esta es la parte trasera del maniquí ya seco
aquí se ve cómo queda por dentro.
Se forra todo el maniquí por dentro con los trocitos y en varias capas de papel pincelado con la mezcla. Cuando esté seco, forrar por afuera, tambien en varias capas y si se vé fallos en el maniquí corregir con el papel hasta darle la forma. "bañar con brocha" con el resto de la mezcla tanto por dentro cómo por fuera del maniquí.
Dejar secar por varios dias colgado debajo techo....por si llueve.

maniquí mar gomez

ahora falta la segunda parte y no quiere subir más fotos........

maniquí Mar gomez

Así queda el maniquí (foto de arriba). para que sea más facil se le coloca un gancho de alambre para colgar ropa por dentro del maniquí. Empezar a pegar trozos de periódico con la mezcla de pega con el mastique (mitad pega, mitad mastique)
añadir el tubo de cartón para formar el cuello , cerrar las aberturas de los brazos con la cinta sobre las mangas. para darle forma a los hombros, colocarle el palo dentro del maniquí, despues se retira este palo y se coloca casi al final.
para sacar el "MOLDE" a la persona, solo se corta con sumo cuidado en el centro de la espalda desde la cadera hasta el cuello. Se corta con la tela y todo. Así qué no tiene que tener brasier. Y si tiene el busto caido, solo se sube al empezar a envolver pegando y pasando la cinta por arriba del busto para levantar y se refuerza con cinta por debajo del busto, pasando 3 vueltas alrededor de la persona.
la modelo se coloca la palyera y se procede a envolver a la persona con la cinta de embalaje
¿Le hace falta un maniquí y no lo puede comprar?
¿Cómo se hace u maniquí personal?
Yo hice uno con materiales que tenemos en casa...... o sea ECOLÓGICO.
materiales:
papel periódico cortado en trozos (cómo 15 periódicos grandes)
pega blanca por kilo
mastique o tapa poros para paredes
cinta de embalar fuerte. 2
una bolsa de basura grande o una playera vieja y ceñida.
tijeras.alicate y cortador de alambre
un trozo de madera de palo de escoba
alambres
tapas de plástico (TIPO limpiador ajak)
un tubo del hilo de crochet para el cuello del maniquí
una base para el maniquí. Yo utilicé una base de un ventilador viejo.
GUATA Y TELA para forrar, agujas e hilos.

mis "abrigos tejidos"

Chal tejido en crochet tejido en lana
Chal o bufanda tejido en crochet con lana
Chal triangular tejido en crochet confeccionado en lana.
Todos los chales son tejidos con punto mar y en sus variaciones.

24/10/08

55 Íconos de la moda

Segun la revista estampas son los 55 iconos que revolucionaron la moda del siglo pasado hasta el presente. No fue fácil escogerlos. Pero los que están en esta lista han dejado una huella imborrable en la manera en que el hombre y la mujer visten y lucen. Son personajes, prendas y marcas que han sobrevivido a las épocas, a las guerras e, incluso, a las propias pasarelas. Crearon estilo, escandalizaron, revolucionaron… Y se quedaron para siempre. Por Efraín Castillo 1 MARIYN. Norma Jean Baker no sólo se convirtió en un símbolo sexual de los años cincuenta gracias a sus filmes de Hollywood sino en todo un icono que superó su propia muerte, ocurrida en 1962. Definida como una "adorable criatura" por Bern Stern -el fotógrafo que la inmortalizó para la revista Vogue-, durante su carrera fue portada de más 33 revistas, desde las de moda hasta las de adultos. Su look sugerente pero glamoroso ha sido imitado y recordado por varias generaciones. Madonna evocó su charm en uno de sus videos (Material Girl, de 1985) y hace ocho meses la actriz Lindsay Lohan revivió su sensualidad en una sesión fotográfica al desnudo, idéntica a la última que Norma Jean hizo antes de suicidarse. 2 la mini falda. En una sociedad acostumbrada a cubrir y encubrir, que las féminas mostraran sus piernas no sólo era indecente sino pecado. Pero llegó la década de los sesenta, la de las revoluciones de género… Y se hizo la minifalda. La diseñadora londinense Mary Quant la presentó como parte de su colección de verano de 1964. De 45 y hasta de sólo 35 centímetros de largo, la minifalda dejó al descubierto las piernas de las mujeres mucho más arriba de las rodillas, desafiando la queja de las autoridades eclesiásticas y hasta de la legendaria Coco Chanel, para quien "las rodillas eran la parte más fea del cuerpo y había que cubrirlas". 3 El biquini. Cuatro triángulos de tela que sumaban sólo 76 centímetros revolucionaron la moda en 1946 cuando el francés Louis Reard presentó a los fotógrafos de París "el traje de baño más pequeño del mundo". Ninguna modelo aceptó el reto de "desnudarse" en público. Lo hizo una bailarina exótica que mostró sus carnes porque no tenía que "cuidar su reputación". Sin saberlo también hizo historia, porque el bikini, cuyo nombre hizo honor a las islas del Pacífico donde Estados Unidos probó su bomba nuclear, causó una explosión que hizo a las mujeres más dueñas de su cuerpo. La aparición de la actriz Brigitte Bardot en el filme Y Dios creó a la mujer (1957) y la liberación femenina de los sesenta abrieron las puertas a esta prenda y a algunas mucho más diminutas, como el monokini (que desnudó por completo el busto de las damas) o el hilo dental, que dejó al derriere totalmente al natural. 4 Madonna. Recién cumplió 50 años y sigue siendo la reina del pop. Con 25 años de carrera y millones de álbumes vendidos, Madonna Louise Verónica Ciccone no sólo ha dejado huella en la música sino que ha impuesto su look entre millones de mujeres. Con sus guantes negros, sus zarcillos de crucifijo, su cabello rubio desteñido, sus cejas negras o su estilo sado (entre muchas otras apariencias), la cantante se ha reinventado a su antojo y hasta los modistos la han tomado como musa para explotar sus diseños. Los corsés de senos cónicos de Jean Paul Gaultier se volvieron algo deseado para las mujeres, luego de que Madonna los luciera en su gira Blond Ambition Tour en 1990. La revista Elle la declaró icono de la moda en 2007. Hasta una línea de ropa con su nombre se atrevió a diseñar junto a la firma sueca H&M. ¡Larga vida a la reina! 5 Supermodelos. Aunque existieron desde la época de los egipcios, las medias no adquirieron un significado especial para la moda femenina sino en el siglo XX, gracias a la aparición del nylon, una fibra sintética creada por la firma Dupont en 1935 que las llevó a otro nivel. En 1940 aparecieron las primeras medias de este material en la Feria Mundial de Nueva York y desde entonces no sólo sirvieron para proteger los pies de las mujeres al contacto con los zapatos, sino que se convirtieron en un artículo que estilizaba las piernas, disimulaba defectos y proveía elegancia. La media panty (que va de cintura a pies) hizo su entrada a mediados de los sesenta gracias a la minifalda, pues con esta diminuta prenda las piernas quedaron al desnudo, lo que motivó la creación de piezas con estampados pintados a mano o tejidos, que le dieron un valor tan decorativo como un zarcillo y tan sensual comoun top. Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell y Christy Turlington. Estos son los cinco nombres que revolucionaron el mundo de la moda y la publicidad a finales de los ochenta y durante la década de los noventa. No sólo coparon las portadas de revistas y los desfiles de alta costura, sino que se convirtieron en verdaderas diosas del show bussiness. A diseñadores como Gianni Versace se les responsabiliza de crear su popularidad, una popularidad gracias a la cual estas divas elevaron a un nuevo nivel las tarifas de una maniquí. "Yo no me levanto de mi cama a trabajar por menos de 10 mil dólares al día", dijo Linda Evangelista a Vogue en su momento de gloria. La fama les permitió abrir una franquicia de restaurantes (Fashion Café), lanzar sus propias líneas de ropa y hasta incursionar como actrices en Hollywood. 6 Medias panty . Aunque existieron en la época de los egipcios, las medias no adquirieron un significado especial para la moda femenina sino en el siglo XX,gracias a la aparición del nylon, una fibra sintética creada por la firma Dupont en 1935 que las llevó a otro nivel. En 1940 aparecieron las primeras médias de este material en la FERIA MUNDIAL DE NUEVA YORK y desde entonces no solo sirvieron para proteger los pies de la mujer al contacto con los zapatos, sino que se convirtieron en la prenda que estilizaba las piernas de la mujer, disimulando defectos o inperfecciones y provocando elegancia. La media panty (que va desde la cintura a los pies) hizo su entrada a mediados de los 60 gracias a la minifalda, pues con esta diminuta prenda , las piernas quedaban al desnudo, lo que motivó a los diseñadores crear estas piezas con estampados pintados a mano o tejidos, que le dieron un valor tan decorativo como un zarcillo y tan sensual como un top. 7 Audrey Hepburn Se hizo famosa en el Hollywood de los años cincuenta y su elegancia traspasó las fronteras de la pantalla hasta hacerla un símbolo que ha perdurado por casi cinco décadas. Su look fue creado por el modisto francés Hubert de Givenchy, quien la vistió por más de 40 años. El vestido negro de seda acompañado de perlas y guantes largos que lució en el film Desayuno en Tiffanys (1961) fue incluido por la revista In Style como uno de los más elegantes de la historia del cine y subastado en Christie's por más de 700 mil euros, el precio más alto jamás pagado por un traje de película. Hepburn alentó la idea de la sencillez al vestir, alejada de la ostentación. Su look minimalista siempre fue compensado con sus rasgos finos y su donaire de bailarina de ballet, disciplina que practicó antes de ser actriz. 8 Stilettos. "Quiero unos zapatos de tacón alto", cantó la diminuta Karina. Y si hubiera tenido unos de éstos, seguro hubiera subido "unos centímetros más", como pedía en su canción. Y es que los stilettos han ayudado a unas cuantas damas a elevarse hasta 20 centímetros, y lo más impresionante, con un tacón de menos de un centímetro de diámetro, hecho de acero para darle resistencia. El stiletto apareció en los años cincuenta. Así los describió Estampas para aludir al glamour que imprimen. "Obligan a que se forme un arco en la espalda, a que el pecho sobresalga y el derriere quede ligeramente empinado". 9 El brassier. Como un héroe, a principios del siglo XX el brassier, sostén o sujetador, vino a liberar a la mujer del rígido corsé. Creado en 1913 por Mary Phelps Jacobs, el brassier consistía en un par de pañuelos unidos por unas cintas que permitían amarrarlos y su objetivo no era exaltar el busto sino cubrirlo o, incluso, esconderlo bajo los nuevos vestidos de noche. De los sostenes con copas ajustadas de acuerdo a la talla de las mujeres (creados en la década de los treinta) hasta los Wonderbra (fabricados en 1964 para aumentar el tamaño del busto sin cirugía), la evolución del sostén ha estado acompañada del cambio en la visión que de los senos ha tenido la sociedad y la propia mujer. Para algunos, el sujetador es un símbolo represivo que impide a la fémina mostrar su cuerpo (en los sesenta los hippies los quemaron en hogueras); para otros es un signo de feminidad que resalta este poderoso atributo físico como mecanismo de atracción sexual. 10 GIANNI VERSAGE. "Hacía lucir a las mujeres femeninas y glamorosas". Con estas palabras resumió Claudia Schiffer, supermodelo de los noventa, al italiano Gianni Versace. Versace ingresó al mundo de la moda en 1978 y desarrolló un negocio de más de 100 boutiques con su nombre en todo el mundo. Su estilo fue definido como osado, por la combinación atrevida de colores o materiales, y como barroco por lo teatral y operístico de su estética. "Yo trato de hacer contraste con mis creaciones. La vida está llena de contrastes", dijo alguna vez el italiano. Calificado como ostentoso, nunca escatimó recursos para exhibir sus piezas. Además de lujosos shows que combinaron televisión y publicidad, Versace fue el gran promotor de las supermodelos. Al momento de su asesinato en 1997, el ilustre diseñador dejó un imperio comercial calculado en 500 millones de euros. 11 YVES SAINT LAURENT. Osado y vanguardista, este diseñador argelino rompió los esquemas de la moda a mediados del siglo XX. En 1966, creó el esmoquin para mujeres, como una manera de romper las fronteras entre lo masculino y lo femenino en el vestir. Fusionó arte y fashion, al llevar a sus vestidos y chaquetas cuadros estilo Mondrian y Pop Art. Junto a André Courreges impulsó el traje pantalón para las mujeres, cuando su uso era un tabú. Estrellas como Elizabeth Taylor, Catherine Deneuve, Sofía Loren o la Duquesa de Windsor lucieron sus diseños. "A través de los años he aprendido que lo importante en un vestido es la mujer que lo lleva puesto", dijo alguna vez, ratificando el verdadero sentido de la moda: vestir y hacer lucir. Yves Saint Laurent falleció en junio de este año. 12 Sofia Loren. Voluptuosa y hermosamente desparramada. Con este calificativo puede definirse a Sofía Villani Scicoloni, o Sofía Loren, actriz italiana nacida en 1934. Sin bisturí ni retoques, ganó varios concursos de belleza y comenzó a modelar. Y como en historia de novela, siendo candidata a Miss Italia conoció a su príncipe azul, Carlo Ponti, director de cine que la llevaría al estrellato y con quien se casó. Ganó un Oscar en 1961, pero sus naturales atributos la convirtieron en una diva sexy y soñada para las masas. Su paisano Valentino la vistió en numerosas ocasiones durante su carrera y tan vigente se mantiene como símbolo de belleza, que la firma de joyas exclusivas Damiani creó una colección con su nombre en 2006; el año pasado, Loren fue incluida entre los cuerpos más envidiados del mundo por la organización Premier Training International, aun en medio de sus setenta, y este año la campaña de moda de primavera de la firma Guess se inspiró en ella. 13 GIORGIO ARMANI. Su estética sobria y de líneas simples es sinónimo de elegancia, y tiene tanta influencia en el mundo de la moda que su Emporio Armani es el negocio más exitoso de su tipo en todo el orbe. Según el diario El Mundo de España, genera más dinero que toda la industria automotriz italiana. De acuerdo a Vogue, su imperio está valorado en 4,1 millardos de dólares y vende más de 1.000 millones de dólares al año. Para el Libro de Moda de la editorial Taschen, sus trajes son "el uniforme de trabajo de las mujeres y hombres de éxito". Es uno de los diseñadores predilectos de Hollywood. Además de vestir a renombradas estrellas, creó los trajes para películas como Los Intocables (1987). "Clásico, minimalista, sexy, elegante y sencillo son los adjetivos que mejor definen su estilo", opina la revista Hola. 14 Lapiz labial. Desde Cleopatra hasta Angelina Jolie, las mujeres que han querido resaltar el poder de sus labios han recurrido a esta diminuta barra hecha de ceras, aceites y hasta perfumes llamada lápiz labial. Aunque desde la era de los egipcios el color en los labios era algo importante para damas y caballeros, fue el cine del siglo XX el que convirtió este objeto en un icono de moda, fundamentalmente femenino. La Marilyn Monroe de la boca carnosa hizo del color rojo un símbolo de sensualidad, mientras la época disco de los setenta y del rock-punk acentuó el uso de tonos oscuros, incluido el púrpura o el negro. Hoy día, además de resaltar la feminidad, el labial también protege de las quemaduras del sol, tiene nutrientes y se ha hecho más duradero, aun después de besar y besar. Sin duda, el lipstick es mucho más que la suma de sus ingredientes. 15 COCO CHANEL Gabrielle Chanel es la "dama de la alta costura francesa", la más importante diseñadora del siglo XX. La mujer que aprendió a coser en el orfanato donde creció, revolucionó el mundo de la moda en los años veinte, cuando liberó a la mujer del corsé e impuso el estilo garzón o masculino en sus trajes. Comenzó haciendo sombreros y después vestidos de materiales ligeros. En 1926 creó el "sencillo vestido negro" e impulsó el uso del traje sastre con chaqueta y falda a la rodilla. "Durante mi infancia ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida. Sólo el orgullo me salvó", dijo alguna vez Coco. La moda también, aún después de su deceso, en 1971. 16 CHRISTAN DIOR. Se volvió un icono de la moda cuando presentó su primera colección en París, en 1947, llamada The New Look o El Nuevo Estilo. A diferencia de la estética de Chanel, caracterizada por lo simple y ligero, Dior revivió la nostalgia por los diseños decimonónicos, incorporando faldas largas y acampanadas, vestidos de busto y cintura realzados, guantes largos, sombrero y zapatos de tacón alto, aunque sin los aparatosos armadores y los asfixiantes corsés. Su impacto fue tal que la moda de toda la década del cincuenta fue influenciada por su trabajo. "El vestido Dior era para las personas que adoraban el refinamiento", reseña el Libro de Moda de la Editorial Taschen. Sesenta años después, la marca Christian Dior es una de las más prestigiosas del mundo y sus diseños siguen imponiendo estilo. 17 Victoria Secret. ¿Cuántos caballeros no han soñado con las atractivas modelos que aparecen en los desfiles y catálogos de la exquisita ropa interior Victoria's Secret? ¿Y cuántas damas no han querido lucir estas prendas para sentirse más femeninas e, incluso, más seductoras? La marca de lingerie nacida en San Francisco en 1977 es reconocida no sólo por sus sutilmente sexis brassiers y pantys, sino por los espectaculares shows con los que presenta sus colecciones. Sus desfiles se televisan en Estados Unidos y otros países del planeta y las modelos que en ellos aparecen se convierten en celebridades dentro del mundo del espectáculo. En 1999 la firma decidió crear su propia corte de maniquíes: los llamados "Ángeles de Victoria". La notoriedad es tal que, en 2007, la revista People incluyó a estas chicas entre las 100 personalidades más hermosas del mundo ¿Cuál será el secreto de Victoria? "Queremos hacer sentir a la mujer sofisticada, joven y sexy", dicen los representantes de la compañía en su página web. 60 millones de clientes y más de 1,5 millardos de dólares en ventas dicen mucho. 18 JHON GALIANO. Con sólo 24 años en la escena de la moda mundial, es considerado "uno de los más inventivos y originales diseñadores de finales del siglo XX", de acuerdo al Dictionary of Fashion and Fashion Designers de la editorial Thames and Hudson. Desde su primera colección (1984) Galliano ha destacado por sus diseños atrevidos, teatrales y con reminiscencias étnicas e históricas. Sus creaciones se han paseado por la historia rusa, la Revolución Francesa, el cabaret o el Egipto de los faraones y han hecho de este hombre un "desmesurado y excéntrico británico", como lo calificó el diario El País de España en 2007. Y es que Galliano es el propulsor del concepto "moda espectáculo", esa que presenta piezas extravagantes en desfiles igual de impactantes. Una moda hecha intencionalmente para llamar la atención y estimular la fantasía, pero que también vende. No en vano, Galliano es director creativo de la firma Christian Dior, una de las más lucrativas del mundo del fashion. 19 VALENTINO. En el mundo de la moda, el rojo es símbolo de elegancia y glamour gracias a un diseñador italiano: Valentino Garavani, para quien este color es el más impactante que puede llevar una mujer. "Una noche que acudí al teatro Liceo me di cuenta de que todas las señoras iban de negro y me fijé en una mujer que estaba en un palco vestida de rojo. Desde entonces no existe otro color más audaz para vestir que ese rojo que representa la pasión", aseguró el modisto, quien presentó su primera colección a comienzos de la década de los sesenta, pero disparó su carrera en 1968 cuando vistió a otro icono de la moda: Jacqueline Bouvier, en su boda con el millonario Aristóteles Onassis. Desde entonces, princesas, primeras damas y actrices como Liz Taylor, Uma Thurman y Sarah Jessica Parker han sido sus maniquíes. Aunque se retiró en enero, Valentino es imborrable. 20 vogue. "La revista de moda más influyente del mundo". Así la definió en 2006 The New York Times. Una influencia que se inició en 1892, cuando fue publicado su primer número, curiosamente no en París, meca de la moda, sino en Nueva York. Lo que comenzó con ilustraciones y reportajes de crítica de lo que hacían los diseñadores franceses, es hoy una poderosa maquinaria con ediciones en Australia, Brasil, México, China, Rusia, Japón, Inglaterra, España y un largo etcétera. "La Biblia del fashion", como la llaman muchos especialistas, ha sido la plataforma de los más importantes fotógrafos, modelos y diseñadores del mundo. La editora actual de la versión estadounidense, Anna Wintour, le dio aún mayor renombre a la publicación cuando asumió su cargo en 1988, luego de dedicarse a la búsqueda de nuevas tendencias de moda en las calles y darles espacio a nuevos talentos del diseño y la fotografía, además del modelaje. Wintour también es una leyenda. La película El diablo viste a la moda, protagonizada por Meryl Streep en 2006, reveló su supuesto carácter "egocéntrico" y "malvado"… Y le dio a Vogue más renombre internacional (si eso es posible). 21 Mia Farrow. Ella no inventó el peinado "tipo varón", pero sí escandalizó cuando lo lució e hizo que, a partir de entonces, millones de mujeres lo adoptaran, en un mundo en el que el cabello corto no era para féminas. La actriz Mia Farrow, ex concubina del cineasta Woody Allen, fue antes esposa del cantante Frank Sinatra. Y para esa boda, celebrada en 1966, lució un peinado que le dio fama y que era casi tan corto como el de un militar. El autor fue el estilista inglés más famoso del siglo XX: Vidal Sassoon, el mismo que en los años cuarenta había reinventado el peinado tipo casco con flequillo hasta las orejas llamado "Garzón" (de garçon o varón en francés) y que los parisinos crearon como símbolo de liberación ante los cánones de belleza decimonónicos. 22 El vestido Negro. Los especialistas en moda y los diseñadores lo incluyen en la lista de "imprescindibles" en cualquier armario femenino. El "little black dress" o LBD fue creado a mediados de los años veinte por Coco Chanel, opuesta a la estética recargada del siglo XIX. De hecho, para el momento de su aparición, en 1926, la revista Vogue predijo que esta prenda se convertiría en "una suerte de uniforme para las mujeres de todos los gustos". Es un vestido de líneas sencillas, generalmente un poco más abajo de las rodillas, y no ajustado al cuerpo. Christian Dior aseguró alguna vezque el vestido negro "podía llevarse a cualquier hora del día, a cualquier edad y en cualquier ocasión". Todo un clásico. 23 Grace Kelly. "Ella tenía la típica imagen de niña de colegio y la convirtió en una imagen fascinante que todavía funciona: nada deslumbrante o extremo, todo discreto", dijo en 2007 Kristina Haugland, restauradora asociada de trajes en el Museo de Arte de Filadelfia cuando se conmemoraron 25 años de la muerte de Grace Kelly, actriz de Hollywood de la década de los cincuenta y quien alcanzó las alturas de la nobleza europea, al casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco. Kelly formó parte del "club de divas" que creó la meca del cine estadounidense a mediados del siglo pasado y marcó tendencias a la hora del vestir. Su look se caracterizó por el uso de trajes de líneas simples, colores pasteles y accesorios minimalistas, además de pañuelos estampados en cabello y cuello. La casa Hermés bautizó una de sus carteras como "bolso Kelly", luego de que ella usara uno rectangular de piel de cocodrilo, valorado en 25 mil dólares. 24 Kate Moss. El Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos la premió en 2005 por su influencia en el mundo del fashion. Nacida en 1974 en Inglaterra, comenzó a modelar a los 14 años, cuando un cazatalentos la descubrió en el aeropuerto JFK de Nueva York. Desde entonces, ha sido maniquí de los diseñadores y fotógrafos más importantes del mundo, amén de imagen en videos musicales y programas de televisión. Se convirtió en la "antisupermodelo" al romper con la imagen de mujer alta, acuerpada y exuberante de las top models de finales de los ochenta (mide 1,73 mts), y comenzó a estar entre las mejores pagadas de la industria. En un medio en el que tener 30 años significa la muerte profesional, sigue saliendo en portadas y vendiendo. Su escándalo con el consumo de drogas le quitó contratos con firmas como Chanel, pero aun así la revista Forbes la colocó como la segunda maniquí mejor pagada en 2007 y recién firmó un contrato de 50 millones de dólares para lucir la ropa de Topshop, una casa inglesa. 25 Las perlas. En el siglo XVI, los conquistadores españoles hicieron de la isla de Cubagua, en el hoy estado Nueva Esparta, uno de sus primeros sitios de residencia gracias al tesoro que encontraron bajo el mar y que decidieron extraer mientras la naturaleza se los permitió: las perlas. Para la nobleza de la Edad Media, su valor fue inmenso como símbolo de elegancia y lujo. Y en los siglos XX y XXI han sido también parte importante de la moda. Cocó Chanel las hizo célebres (aunque no fueran reales, sino de bisutería) como parte de su look minimalista de los años veinte y Audrey Hepburn las utilizó como su único accesorio cuando lució su traje negro Givenchy en la película Desayuno con diamantes. "El collar de perlas cultivadas es un accesorio que no falta casi nunca en el joyero de una mujer elegante. Se puede asegurar que el collar de perlas es una joya con la que siempre se acierta", dice el sitio especializado www.gemsvillage.com. Delicadas, gentiles y versátiles, así podrían resumirse. 26 KENZO. Nacido en Japón en 1939, Kenzo Takada causó sensación en el mundo de la moda a los 30 años de edad, cuando en 1970 presentó en París su primera colección de ropa prêt-à-porter o confeccionada en masa. La revista Elle le dedicó la portada y comenzó su explosión. Según el Libro de Moda de la editorial Taschen, Kenzo se hizo popular al inspirarse en el kimono y otras prendas tradicionales japonesas e incorporar sus detalles de corte y confección al estilo de las prendas occidentales. Kenzo también fue de los modistos que en el siglo XX recurrió a la historia y a los elementos étnicos para crear sus propias prendas. De igual manera se le atribuye la combinación de telas de distinto tipo en sus ropas, además de estampados de colores vivos, flores y otros elementos. 27 CHANEL Nº 5. Creado originalmente en los años veinte en París por instrucciones de Coco Chanel, el perfume de color oscuro, botella rectangular y tapa de cristal se convirtió en un objeto preciado cuando, en 1953, le preguntaron a Marilyn Monroe: "¿Qué llevas puesto cuando vas a la cama?", y ella, simplemente, respondió: "Chanel No. 5, por supuesto". Con el poder que tenía Monroe en las masas, la esencia rápidamente se transformó en la favorita de las mujeres, así como en un símbolo de sensualidad. El Chanel No. 5 alcanzó estatus de icono cultural cuando Andy Warhol realizó uno de sus famosos afiches con el envase del perfume. Además, desde 1959 el Museo de Arte Moderno de Nueva York incluyó la botella en su colección de obras de arte. Más de 80 años después de su creación y en medio de un mercado atiborrado de esencias de diseñador, este perfume sigue estando asociado a la elegancia y la sofisticación. "Una mujer debe usar Chanel No. 5 en cualquier lugar en el que crea puede ser besada" comentó en vida la propia Coco. 28 Jacqueline Kennedy. Viuda del presidente de Estados Unidos John F. Kennedy, asesinado en 1963, y del excéntrico millonario griego Aristóteles Onassis, Jacqueline Bouvier fue sinónimo de la elegancia y el glamour, gracias a un donaire que le vino de alcurnia, pues fue criada en el seno de una familia de clase alta neoyorquina. Su gracia y estilo se hicieron populares luego de su llegada a la Casa Blanca en 1961. "Su distinción y clase natural se unían a su innegable habilidad a la hora de combinar estilismos informales. Su charm la convirtió en la mujer más imitada de su era", escribió la periodista Beatriz Rojo. Los lentes "tipo Jackie" (muy grandes), el peinado Jackie (melena voluminosa), los bolsos de charol (tipo Jackie) y los abrigos a la cintura (obvio, tipo Jackie) son prendas que inmortalizó, al igual como a los modistos que pudieron vestirla. 29 Benetton. Colores, colores, colores. Ésta es la principal huella que ha dejado la ropa creada por esta firma italiana nacida en 1965, caracterizada por suéteres, franelas, camisas y todo tipo de ropa casual hecha bajo el concepto de confección en masa, en todas las tonalidades posibles, como expresando la multiplicidad étnica y cultural del mundo globalizado. Pero Benetton se hizo un icono mundial del fashion a partir de los años ochenta y noventa cuando atrajo la atención sobre sus prendas a la vez que alertaba sobre temas impactantes, como el aborto, el sida, el racismo y la guerra. Sus campañas publicitarias de shock, ideadas por el fotógrafo Oliviero Toscani, se convirtieron en su mejor herramienta de mercadeo y contribuyeron a darle nombre internacional a la marca. 30 CALVIN KLEIN. Mujeres y hombres quedaron boquiabiertos cuando en 1992 apareció en una gigantesca valla de Times Square, en Nueva York, un anuncio publicitario en el que se observaba al apuesto joven cantante de rap Marky Mark (el hoy consagrado actor Mark Wahlberg, nominado al Oscar en 2006 por su participación en la película Los Infiltrados, de Martin Scorsese) mostrando sus muy celebrados atributos físicos, luciendo únicamente unos interiores Calvin Klein. La campaña, en la que también apareció la recién descubierta Kate Moss, se desplegó en revistas, periódicos y televisión y, aunque desató polémica por su contenido sexual, convirtió los boxers e interiores de esta firma en algo más que prendas para cubrir las partes íntimas. "La ropa interior masculina se convirtió en un objeto de deseo -se lee en la página web de la compañía propietaria de la marca, www.warnaco.com. Los Calvin Klein se hicieron actuales y sexis y se distinguieron de los otros productos". Según Vogue, la marca es tan conocida como Pepsi. Por eso no es casualidad que reconocidas figuras del mundo del fútbol -como Frederik Ljumberg, a quien pueden apreciar en la foto-, el cine y la canción, sean parte importante de sus campañas desde entonces.

31 Lycra. Hace 50 años esta fibra sintética cambió el mundo de la moda, desde la alta costura al prêt-à-porter. Tanto que, prácticamente, en todos los armarios del orbe hay al menos una prenda de vestir fabricada con esta tela elástica nacida en los laboratorios de la Dupont en 1958 y cuyo nombre verdadero es spandex (Lycra es la marca registrada por Dupont). La principal razón por la que esta fibra es tan famosa es, precisamente, su capacidad para estirarse y, cual acto de magia, entallarse al cuerpo de quien la lleva. Aunque mayoritariamente se utiliza para la confección de trajes de baño, la lycra también es material obligado en la fabricación de ropa interior, medias, minifaldas, vestidos, camisas y hasta pantalones. 32 GUCCI. Sus artículos de cuero, incluyendo maletas, carteras, bolsos y cinturones, se encuentran entre los más solicitados del mundo, desde que la firma fue abierta en Florencia, Italia, en 1921. Basta ver la doble G para entender que se trata de un artículo que brinda sofisticación a quien lo porta. Su fama mundial llegó en los años sesenta, cuando estrellas como Peter Sellers y Elizabeth Taylor, amén de celebridades como Jacqueline Kennedy comenzaron a llevarlos. El prestigio se hizo tan indetenible que personalidades como la princesa Diana fueron clientes usuales de sus productos. Actualmente la firma incluye perfumes, ropa, zapatos y otros accesorios. 33 Lady DI. Diana Spencer. Diana de Gales. Diana la que se casó con el Príncipe Carlos de Inglaterra en 1981. Lady Di. Son muchos los epítetos con los que se le conoció. El más recordado de todos: Reina de corazones. Un título con el que quedó honrada aún después de haberse divorciado de Carlos y perder su estatus de noble. Una distinción que perdura hoy, incluso 11 años después de su trágica muerte en un accidente automovilístico en París. "Quisiera ser la reina en los corazones de la gente. Pero difícilmente me veo como reina de este país (Inglaterra)", dijo en una de las no muy frecuentes entrevistas que concedió. Y es que hasta su deceso, Diana estuvo entre las celebridades más seguidas y fotografiadas por la prensa, por una razón simple. Su estilo al vestir, al peinarse o al hablar era modelo para la gente común. La revista People la colocó en portada 81 veces, un récord según el site Imdb.com. "Millones rara vez la escucharon hablar. La ropa era su vocabulario, un factor determinante en su tremenda elegancia y, pese a sus vacilaciones iniciales, gradualmente se convirtió en una de las voceras de la moda más fluidas de nuestro tiempo", dijo la revista Vogue cuando le rindió tributo a pocos meses de su deceso. 34 los Wayfarer Son los infaltables de estrellas como Jack Nicholson o de críticos de moda como Anna Wintour, editora de la revista Vogue de Estados Unidos. Creados en 1952 por la firma Ray-Ban, los Wayfarer todavía mandan. Fueron creados para el público masculino, pero fue una mujer quien los hizo célebres. En 1961, Audrey Hepburn los lució en una de las escenas de la película Desayuno con Diamantes e, inmediatamente, los catapultó. A partir de entonces, féminas y caballeros los han usado por igual, y entre las celebridades son muchos los que los han convertido en el ideal para hacerse notar. Desde Madonna hasta Don Johnson en la serie Miami Vice, todos han tenido una excusa para lucirse con ellos. La revista GQ Style los denominó "leyenda de cristal" y hasta en Nueva York les rindieron un homenaje recientemente como un artículo de culto. 35 Pantalones campana. Aunque nacieron en medio de la cultura hippie, el periódico Boston Tribune les atribuye su popularidad entre las masas gracias a la cantante Cher y su entonces esposo Sony, quienes los usaban habitualmente en sus programas de televisión en los años sesenta, junto a las camisas psicodélicas y su insistente I Got You, Babe. Pero la década de los setenta, la música disco y los cantantes de funk también hicieron mucho por estos pantalones. Estrellas como James Brown y agrupaciones como The Comodors o Earth, Wind & Fire pusieron a bailar a la humanidad con su música, vestidos con pantalones campana. En Venezuela, fueron los ídolos juveniles de la época, como Henry Stephen o Mirla Castellanos, los que lucieron e hicieron lucir estos trajes, amén de los intérpretes de salsa como Fania All Stars. "Yo soy el cantante...", decía Héctor Lavoe mientras arrastraba por el escenario las anchas botas de sus pantalones. 36 Borsalino. Es el "sombrero de ala ancha" que usaba Pedro Navaja, el criminal de barrio al que le cantó Rubén Blades en los setenta. Pero esta prenda ya tiene 151 años y debe su nombre al italiano Giuseppe Borsalino, quien la diseñó e introdujo al mercado en 1857. La prenda vivió su esplendor en los años veinte, cuando Al Capone y los gánsters de Estados Unidos la lucían como su imprescindible. Como en todo el siglo XX, las industrias del cine y de la música han tenido una gran responsabilidad en la popularización del Borsalino. El actor Humphrey Bogart lo lució en varios de sus filmes (entre ellos Casablanca) y muchas estrellas del mundo del hip hop como Puff Daddy y Black Eyed Peas han revivido su gusto entre los jóvenes de hoy. Es un símbolo de masculina elegancia, con un toque de antigüedad. 37 PACO RABANNE. Lo que Guy Meliet introdujo en Venezuela en los años ochenta cuando comenzó a vestir a las misses con trajes incrustados de espejo o papel aluminio, lo hizo realidad por primera vez el diseñador español Paco Rabanne, quien se ganó un lugar en la historia del fashion por confeccionar vestidos sin utilizar ni un solo centímetro de tela. En 1966, Rabanne revolucionó el área con un traje hecho totalmente en plástico. Su estética aludía los aires futuristas de la era espacial. "Fue él quien por primera vez se alejó de la idea de que sólo podía utilizarse tela para confeccionar prendas, y siguió adoptando el uso de metales para la ropa", reseña el Libro de Moda de Taschen. A partir de entonces fueron muchos los que se atrevieron a combinar materiales exóticos con sedas y tules, como si no sólo fueran modistos, sino ingenieros o soldadores. 38 CARTIER. Sus joyas y relojes, hechas en oro, diamantes y otras piedras preciosas, son sinónimo de lujo, y, desde 1847, han sido exhibidas como símbolo de poder y elegancia por reyes, magnates y estrellas del show business. En 1902, el Príncipe de Gales de entonces, Eduardo VII, definió a Cartier como "el joyero de los reyes y el rey de los joyeros", calificativo que aún conserva. En 1969, el actor Richard Burton le regaló a su entonces esposa, Elizabeth Taylor, un anillo de diamante Cartier valorado en un millón de dólares, el primero en ser vendido en ese precio. Grace Kelly recibió un collar de diamantes de Cartier cuando se casó con el Principe Rainiero de Mónaco y hasta la diva mexicana María Félix llegó a tener dos collares Cartier de oro, diamante y esmeraldas. "Los diamantes son los mejores amigos de las mujeres", dijo Marilyn Monroe. Y si son Cartier, mucho más, añadirán otros. 39 las Hombreras. "Me encantan los vestidos con hombreras y mangas largas", dijo Irene Sáez en una entrevista realizada dos días después de su coronación como Miss Venezuela. Corría el año 1981 y era el inicio de una década que estaría dominada por estos acolchados accesorios que acompañaron cuanto vestido, blusa o suéter lucían las damas jóvenes que querían verse hermosas. Veintisiete años después, la moda de los ochenta está de vuelta… Y las hombreras también. A finales de 2007, la revista Vogue las incluyó entre los 10 elementos clave de la moda de los próximos años, partiendo de lo que los diseñadores internacionales estaban utilizando en sus nuevas colecciones. Todavía en las calles del país las mujeres parecen resistirse a caer en las garras de estas almohadillas que nacieron para dar cierto garbo a la postura, al mejor estilo de las reinas decimonónicas. Maite Delgado las lució este año en el Miss Venezuela. ¡Están de vuelta! 40 Zapatos de goma. Desde los Nike hasta los Adidas, los zapatos de goma tienen más de un siglo siendo los aliados perfectos de la gente de a pie. Utilizados originalmente por atletas, nacieron en 1892 cuando la empresa Good Year fabricó los primeros pares. Hace sólo 100 años (1908) fue Converse la segunda en introducir un modelo deportivo que, según la página web www.sneakerhead.com, "revolucionó el mundo del baloncesto y se convirtió en un icono estadounidense". Como era de esperarse, fue Hollywood el que le dio popularidad al sneaker (como se le conoce en inglés a este zapato) y lo convirtió en un símbolo de rebeldía juvenil y libertad. "El actor James Dean (ídolo reconocido por su papel en la película Rebelde sin causa, de 1955) fue fotografiado con jeans, una franela y unos zapatos de goma. A partir de entonces, estas económicas y duraderas prendas comenzaron a ser parte del uniforme oficial de los adolescentes y jóvenes de todo el mundo", reseña el mismo site. 41 JEAN PAUL GAULTIER. La ropa interior es expresión del pudor humano y no fue hecha para lucirla sino para cubrir... Hasta que llegó el diseñador francés Jean Paul Gaultier. El parisino rompió el paradigma e hizo de los corsés, los ligueros y los sostenes un vestido más para mostrar. Aunque Madonna popularizó los brassiers cónicos creados por Gaultier cuando los lució en su gira de 1990, el modisto ya había "escandalizado" al mercado con estas piezas en 1983. "Transformó la lencería tradicional en modernas prendas exteriores, que intentaban expresar el dinamismo del cuerpo humano", reseña el Libro de Moda de Taschen. También gracias a él, la moda se hizo andrógina. "La ropa por sí misma no tiene género. Lo que hoy es considerado femenino fue masculino en el pasado, y viceversa. Toda mi vida he tratado de hacer iguales a hombres y mujeres", dijo en 2006, cuando cumplió 30 años de carrera. 42 James Bond. No existe en la vida real, pero es como si existiera. Creado por el escritor inglés Ian Flemming e inmortalizado en el cine desde 1962, James Bond es el ideal de elegancia, masculinidad y heroísmo. El agente secreto del servicio británico de inteligencia fue encarnado por primera vez por el escocés Sean Connery, quien inmediatamente le dio un charm y una popularidad recordados aún hoy. Desde entonces, otros actores como Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y, más recientemente, Daniel Craig han asumido el personaje con el mismo objetivo: reflejar la personalidad firme y seductora del "lord inglés" que nunca pierde la compostura, lleva los trajes más finos, luce los relojes más chic y maneja los carros más modernos. Tal es la influencia de Bond en la moda que marcas exclusivas como Omega pagan millones de dólares por aparecer, en el caso de este reloj, en la muñeca del agente 007. El resultado está a la vista. Según Reuters, en 2007 Aston Martin se convirtió en la marca de carros más prestigiosa de Inglaterra, gracias a su aparición en Casino Royale (última entrega de la saga ) como el auto predilecto de Bond. 43 TWIGGY. Revolucionó el mundo del modelaje en la década de los sesenta cuando se inició en Inglaterra. Su look casi infantil, su escuálida figura y sus grandes ojos fueron el símbolo de la juventud y el "prototipo de mujer". Calificada por muchos como la primera supermodelo de la historia, diseñadores como Mary Quant (creadora de la minifalda) la convirtieron en su modelo de cabecera. La inglesa también grabó discos de múltiples ventas, actuó en cine, ganó dos Globos de Oro como mejor actriz, participó en musicales de Broadway y encarnó papeles para televisión. A sus casi 60 años, sigue modelando y, desde 2005, es la imagen de una marca de ropa dirigida a mujeres maduras. 44 HERMES. Gracias a Grace Kelly, diva de Hollywood y princesa, estas pañoletas hechas en seda natural, con motivos diversos y colores vivos, fueron convertidas en un icono de elegancia, pues ella las lució en numerosas ocasiones, dentro y fuera de la pantalla. La marca no era cualquiera, sino Hermès, la firma francesa que confecciona las más reconocidas del mundo desde 1837. En pleno siglo XXI, las casas de moda y las revistas apuestan por su retorno. "Estamos volviendo a la era Grace Kelly de la elegancia", dijo Vivienne Alexander, representante de Hermès, citada en un artículo de The Telegraph publicado en julio. La editora de la revista Harper's Bazaar, Gaia Geddes, aseguraba en el mismo artículo: "Veremos muchas de estas pañoletas en las pasarelas en los próximos meses". 45 Las pestañas postizas. Fue el cine el que dio vida a este mito. En 1916, el director estadounidense D. W. Griffith inventó este accesorio cuando quería lograr que la protagonista de su película Intolerancia tuviera unas pestañas tan largas que al guiñar pudiera tocarse las mejillas con ella. Las pestañas, sin embargo, sólo se hicieron populares en los sesenta, gracias a la "mujer del momento", la supermodelo Twiggy. Hoy día, las hay de todos los tamaños, incluso de varios colores, con brillo, con escarcha... 47 Los zapatos PUMP Son los tradicionales zapatos cerrados de tacón bajo o medio que usa la mayoría de las mujeres en su día a día. Fueron creados en Alemania en el siglo XVI como una "especie de zapatilla, simple o adornada con gemas... los historiadores creen que su nombre es una onomatopeya del ruido (pump, pump) que hacía su tacón al rebotar en un suelo de madera". Según The Dictionary of Fashion and Fashion Designers de la editorial The Thames and Hudson, esta prenda se hizo común a partir de 1944, gracias a la fabricación en masa que hizo una compañía de Estados Unidos llamada Capezio, que hacía zapatillas de ballet y decidió agregarles un pequeño tacón. "Jacqueline Kennedy fue una gran fanática de los pump y ordenaba 12 nuevos pares cada mes, mientras Audrey Hepburn los amaba por su subestimada elegancia", señala la página www.lovetoknow. Lo cierto es que para las mujeres, estos zapatos son tan clásicos que pueden ser lucidos con cualquier ropa, desde un vestido hasta un pantalón. 48 la peluca. Utilizada por los egipcios como símbolo de poder y por los reyes europeos entre el siglo XVII y el XIX, la peluca ha sido un elemento infaltable en el look del ser humano. Desde tener el cabello liso, una gran melena o un color exótico, la peluca tiene una versatilidad tan grande como la creatividad de quienes las fabrican. En Venezuela, las pelucas fueron populares en los sesenta y setenta. Una de las marcas más conocidas y solicitadas en el país era Pelucas Cuchita -"la más bella peluquita de quita y pon", como rezaba el jingle. "Ofrecía diversos modelos a precios que si bien eran costosos hoy son una gracia -reseñó Estampas. La más cara podía costar una barbaridad: 230 bolívares". Hoy las extensiones o las colas de caballo son los postizos más solicitados. 49 el blue jeans. ¿Quién diría que los pantalones creados en el siglo XIX para los mineros de San Francisco, en Estados Unidos, se convertirían en la pieza más versátil en la historia contemporánea de la moda? El jean, hecho de una tela gruesa de algodón llamada Denim, luego generalizada como "tela de jeans", fue introducido por Levi Strauss en 1873 como la gran solución en el vestir, dada su alta resistencia y durabilidad. 135 años después, es uno de los inventos más revolucionarios del vestir. Según el Libro de Moda de la editorial Taschen, el jean se convirtió en atuendo informal de hombres y mujeres en los años treinta, pero fue en la década de los cincuenta cuando el pantalón Levi´s comenzó a venderse en todo el mundo, gracias a actores de Hollywood como James Dean, quienes lo usaban como parte de su look. Alguna vez Yves Saint Laurent lo dijo: "Desearía haber inventado el jean: la prenda más espectacular, más práctica y más relajada. Tiene expresión, modestia, sex appeal, simplicidad. Algo que aspiro tenga mi ropa". 50 PIERRE CARDIN. (Segun dice la revista. Aunque fue Word quien empezó a hacer ropa en masa por tallas.) Es el creador de la ropa prêt-à-porter o lista para llevar. En 1959, este italiano que desarrolló su carrera en París presentó la que sería la primera colección en el mundo de la moda de prendas de firma confeccionadas en masa y no a la medida. A partir de entonces, comenzaría a expandir su nombre con trajes no sólo para mujeres sino también para hombres. Fue el primero en crear una red de franquicias en 1960. Fue pionero en abrir tiendas en países tan distantes como China, Japón o Rusia y fue el primero en desarrollar accesorios, muebles y otros productos con su firma, algo en lo que posteriormente otros diseñadores incursionarían. Además de aportar como creador, Pierre Cardin es el hombre que le dio una visión de negocio global al mundo de la alta costura. 51 YOHJI YAMAMOTO Junto a sus compatriotas Issey Miyake y Rei Kawakubo, hizo de las prendas de vestir algo totalmente distinto, cuando se presentó en 1982 en París. Según el Libro de Moda de la editorial Taschen, Yamamoto creó el "estilo desaliñado" o "estética del mendigo" al mostrar prendas en un solo color, con hilos conscientemente sueltos, huecos y un corte que no necesariamente se ajustaba al cuerpo ni estilizaba la figura femenina, patrón tradicional de la moda europea. Según la revista GQ (www.revistagq.com) creó "looks desestructurados en los que el confort y la libertad de movimiento son sus ideas básicas". A Yamamoto se le considera parte de los modistos de vanguardia, aun a sus 65 años de edad. 52 la chemise. Es la camisa cómoda por excelencia. De manga y cuello corto, es un infaltable en el armario de cualquier hombre, aunque ya ha traspasado la barrera de género y es utilizada ampliamente por las féminas. La marca Lacoste es la más reconocida, porque fue René Lacoste, un tenista francés, quien la introdujo en el mercado en 1933 con la firma del famoso cocodrilo. La revista GQ la califica como un artículo "ligero, cómodo y muy favorecedor. Combina la elegancia y seriedad de una camisa con el look informal de una camiseta". Es una prenda tan versátil que son muchos los que las llevan como complemento bajo una chaqueta manga larga o un saco informal. Acompañada de un buen jean o un pantalón cómodo, largo o corto, nunca deja mal a quien las lleve. 53 PUCCI. El estampado colorido en los vestidos está de moda. Se ve en las páginas sociales y en las fiestas. Pero este estilo tiene un padre. Un italiano llamado Emilio Pucci, quien entró en la historia del fashion gracias a los vestidos de corte ligero e impregnados de dibujos de motivos italianos, que dio a conocer en los años cincuenta y que, desde su aparición, se volvieron parte de la ropa de descanso preferida de los estadounidenses de buena posición social, según relata el Libro de Moda. A Pucci se le debe que comenzaran a fabricarse en masa prendas para los días al aire libre con motivos psicodélicos y muy coloridos, que aún hoy inspiran numerosas colecciones de diseñadores y usan mujeres de todas las clases sociales. Su nombre es símbolo de "moda urbana". Sus diseños saltaron a la fama hace sólo 14 años, cuando el cantante de rap Snoop Dogg lució una de sus camisas blanca, azul y roja, en el programa Saturday Night Live, uno de los más vistos de Estados Unidos. Un año después fue nombrado diseñador del año en ese país y actualmente su ropa (original y falsificada) se vende por millones en todo el mundo. Pantalones, camisas, franelas y hasta ropa interior con su firma son vistos como el símbolo juvenil del momento. Si usted se siente joven y "urbano", seguro que alguna vez ha pensado en usar una prenda "Tommy". 54 la gabardina. Lo que hoy es un nombre genérico para hablar de abrigos en tela natural es una marca registrada perteneciente a la casa de modas inglesa Burberry. Y es que estos sobretodos creados en 1880 se convirtieron en todo un éxito, gracias a la combinación de fibras que hicieron una tela tan resistente como el jean, además de impermeable y protectora contra las bajas temperaturas, y que terminó por llamarse Gabardina. Pero más allá de eso, las gabardinas como abrigo (o trench, en inglés) se hicieron todo un icono, primero cuando fueron lucidas por los gánsters (de la vida real y de Hollywood) en los años veinte y, luego, cuando estrellas de la música y la actuación como Frank Sinatra, entre otros, las lucieron dentro y fuera del escenario. En el siglo XXI están dando de qué hablar nuevamente y las piezas se han hecho apetecibles para el público joven. 55 LOUIS VUITTON. Su marroquinería es mucho más que carteras, maletas o agendas. Es un símbolo de prestigio y lujo. Basta ver la L y la V unidas como un monograma sobre un bolso de piel para que quien lo lleve en sus manos inmediatamente gane elegancia y glamour. Y pensar que todo empezó en 1854 en París cuando Louis Vuitton fabricó un baúl de lona, como parte de su visión principal: hacer cómodos y funcionales artículos para los viajeros exclusivos. Ciento cincuenta y cuatro años después, la firma es una de las más lucrativas del mundo de la moda, con más de 300 centros de distribución en todo el mundo, incluyendo Caracas. Sus artículos tienen materiales tan exóticos como el cuero rojo, la seda, las pieles de cocodrilo, de tiburón y de serpiente, y son utilizados como símbolo de estatus por integrantes de la realeza y las estrellas del show business. De acuerdo al diario El Mundo, la marca dejó ganancias por casi 600 millones de euros en 2005. Eluniversal.com/estampas.